Нейросети заменят фотографов | Как оценивают исскуство | Своя галерея в 26 лет – НЕЙРОПОДКАСТ

Познакомьтесь с Ариадной, куратором и фотографом, которая также работает моделью. Ее хобби превратилось в работу ее мечты в возрасте 20 лет, когда она уверенно заявила, что станет красивой тетей с собственной галереей.

Путь к кураторству начался с любопытства к профессии, особенно из-за предшествующего обучения в кино и на телевидении. Эта должность предполагает руководство фото- и киностудиями, а также преподавание различных дисциплин, связанных с музейной работой.

Первое знакомство с кураторством и работой в галерее - важный момент, часто происходящий на ранних этапах жизни. Переход от художника к куратору предполагает надзор за художественными архивами, управление художниками и организацию процессов, связанных с искусством. Переход от работы фрилансером с черно-белой аналоговой фотографией к созданию ценности для клиентов имел решающее значение.

Поиск куратора Процесс поиска куратора для себя как художника. Важность определения отношений с куратором и понимания их роли в профессиональном развитии.

Баланс между художественным творчеством и продвижением Проблемы, с которыми сталкиваются художники, пытаясь найти баланс между художественным творчеством, саморекламой, маркетингом, привлечением клиентов и управлением бизнесом. Сложность сохранения фокуса на художественных начинаниях при одновременном управлении коммерческими аспектами.

Художественная эволюция: от фотографии к живописи Переход от работы в основном фотографом к участию в совместных проектах с музыкантами и созданию обложек альбомов. Изучение сложностей, связанных с сочетанием таланта и навыков продаж в рамках творческих занятий.

Коммерциализация в сравнении с институциональными методами продаж "Институциональный метод" в сравнении с подходами к продаже произведений искусства на коммерческой основе. Понимание коллекционных покупок в сравнении с комиссионными за услуги, а также навигация между различными формами галерей, специализирующихся на концептуальном искусстве или фотографии.

Законы об авторском праве в мире искусства Законодательство в Соединенных Штатах и Европе, особенно в отношении производных работ, вызывает обеспокоенность у художников. Нейронные сети создают произведения искусства с минимальным участием человека, что приводит к вопросам о праве собственности на творческие работы.

Проблемы художественной собственности Художники сталкиваются с проблемами, поскольку большинство произведений искусства, созданных с помощью нейронных сетей, не предоставляют им авторских прав. Вместо этого компании часто заявляют о праве собственности. Это поднимает вопросы о художественных правах и юридических последствиях.

Интерпретация и продажа произведений искусства Художники борются с интерпретацией произведений искусства, созданных искусственным интеллектом, которым не хватает четкого стиля, но которые пытаются подражать признанным художникам, таким как Андерсон или Тарковский. Они также изучают возможность продажи таких работ в рамках закона.

Правовые последствия искусства, созданного с помощью искусственного интеллекта "Вторичные продажи" создают юридические проблемы, поскольку коллекционерам может быть запрещено перепродавать произведения искусства, созданные искусственным интеллектом, из-за законов об авторском праве или территориальных ограничений, основанных на том, где применяются правила.

Этические соображения при копировании Копирование стиля художника без разрешения неэтично; однако некоторые утверждают, что использование ссылок или дань уважения может быть приемлемым, если это не нарушает права интеллектуальной собственности.

Проблемы коммерциализации Ориентироваться в коммерческих аспектах становится сложнее, когда имеешь дело с цифровыми формами искусства, такими как NFT (несменяемые токены). Рынок испытывает колебания, в то время как появляются новые методологии управления аукционами и галереями.