Как музыка манипулирует нашим сознанием? Шаман, Гагарина, Цой, Noize MC, Земфира // А поговорить?...

"Шаман" - это музыкальный феномен, который с музыкальной точки зрения можно рассматривать как хороший, так и плохой. Как русский, я рассматриваю это как отличный пример американского рок-жанра, возникшего в начале 2000-х. Если бы не было песен на русском языке, Бон Джови мог бы быть русским".

Суть того, чтобы быть русским "Я русский" - это песня, которая воплощает гармонию и суть того, чтобы быть русским. Это подчеркивает важность музыкальных явлений, игнорируя этику или слова. Композитор стратегически расставляет акценты на определенных частях, чтобы вызвать эмоциональную реакцию слушателей.

Сила текстов песен и аккордов Текст и аккорды в песне играют решающую роль в передаче ее смысла. Ярослав подчеркивает, как конкретные моменты, такие как соответствие между трагической нестабильностью вокала и последовательностью аккордов, создают мощные эффекты, которые находят отклик у аудитории.

Мастерство, стоящее за музыкальными слоями Композиторская техника Константина Меладзе предполагает использование слоев в музыке, чтобы создать напряжение и покорить сердца слушателей. Этот художественный подход создает прекрасные гармонии, вызывая эмоции с помощью тщательно продуманных последовательностей аккордов.

Становлюсь патриотичным певцом В прошлом году у Шамана взяли интервью и спросили о его пути к тому, чтобы стать патриотическим певцом. Он упомянул, что стать им было его собственной инициативой, движимой любовью к России. Несмотря на то, что он не получил желаемого признания в таких шоу, как "Голос", он продолжал искать идеальную версию себя как артиста. В 2016 году они организовали небольшие показательные выступления, на которых журналисты и продюсеры увидели его выступление со своей талантливой женой, которая оказала значительное влияние на его карьеру.

Песня "Донбасс" и карьерный путь "Донбасс" - это песня, написанная до начала войны в Украине, которая помогла продвинуть карьеру Шамана. Война дала ему свободу в полной мере проявить себя как художнику. Если бы не война, он, возможно, был бы ограничен в жанрах фолк- или рок-музыки вместо того, чтобы быть широко признанным сегодня.

В этой главе обсуждается образ шамана и его целевая аудитория. В видео упоминается, что он подходит не для солдат, а скорее для тех, кто ценит патриотические выступления. Это также подчеркивает, что у солдат может быть более сильная духовная связь по сравнению с городскими жителями.

"MI (Красная площадь)" - это песня, которая требует риска. В музыкальном клипе молодой человек исполняет роль персонажа из фильма "Кабаре". Похоже, они осознавали этот игривый элемент, позволяющий проводить дискуссии и сравнения с современной Россией и нацистской Германией. Эта культурная игра задумана намеренно, с целью вызвать сильные эмоции у слушателей.

"Почему пропаганда использует песни Виктора Цоя?" Некоторые люди переосмыслили это, как будто он не мог чихнуть. Если у вас есть объяснение, почему сегодняшняя пропаганда снова вооружается Цоем, я могу сказать, что такое ощущение, что он умер, и не могу возражать. Конечно, мне трудно представить, кто такая Полина Гагарина на самом деле. Так что, если эта песня каким-то образом используется в военно-патриотическом контексте, то, очевидно, это довольно подло, потому что его собственным намерением было сочинить такую фаталистическую песню о том, сколько времени ему осталось жить и так далее, без каких-либо намеков на военную службу или даже служение родине. Цой был стопроцентным пацифистом; он с большим трудом избежал военной службы". В другой его песне под названием "Tranquilizer" рассказывается о том, как он провел долгое время в психиатрической больнице только для того, чтобы избежать службы в армии. Вот почему все попытки превратить его в какого-нибудь патриотического милитариста тщетны.

"Кукушка" - песня, которая вызвала споры из-за своей ассоциации с войной. Некоторые утверждают, что это на сто процентов лживо, в то время как другие считают это просто обманом. Песня поднимает мысли о смерти и неизбежности гибели на войне, заставляя людей задуматься о том, сколько времени у них осталось и за что они готовы умереть.

Z-patriots используют наследие Кормухиной и Гагариной для аранжировки этой песни. Они поддерживают военные операции, используя наследие Цоя, даже несмотря на то, что им не хватает таланта. Если бы хотя бы один звук в этой песне соответствовал таланту ее текста, мы бы действовали соответственно.

Йозеф Геббельс сыграл значительную роль в нацистской пропаганде, особенно с помощью музыки. Он был одним из ключевых идеологов и деятелей культуры в гитлеровской Германии. В то время как сам Гитлер внес свой вклад, именно Геббельс в первую очередь задумал и осуществил прямую музыкальную пропаганду. Он понимал, что музыка может стать мощным инструментом пропаганды фашистской, расистской и арийской идентичности.

Рихард Штраус и нацизм Рихард Штраус был композитором, имевшим связи с нацистским режимом. Он выступал против угнетения евреев, и у него даже был еврейский либреттист по имени Стефан Цвейг. Когда была введена антисемитская политика, Штраус в ультимативной форме потребовал, чтобы его либретто было удалено из программ. Однако это вызвало напряженность, и в конечном итоге он был уволен со своей должности.

"Борец за справедливость" "Борец за справедливость" исследует, как Рихард Штраус боролся с несправедливостью с помощью музыки, несмотря на то, что его ассоциировали с нацистами. Его действия по противодействию антисемитизму привели к конфликтам внутри музыкального сообщества, но продемонстрировали его приверженность справедливости.

После окончания нацистской эры существовали различные мнения о Рихарде Штраусе. Одни считали его гением, в то время как другие обвиняли его в сотрудничестве с нацистами. Однако в какой-то момент его популярность вновь возросла, и он был признан великим композитором.

Народная музыка играет значительную роль в выражении культуры и эмоций нации. Он характеризуется своими уникальными мелодиями и интонациями, знакомыми людям именно этой культуры. Корни народной музыки можно проследить в определенных регионах, таких как Россия и Германия, где она имеет свои особые интонации.

Главной целью гитлеровской музыкальной пропаганды было очистить немецкую музыку от еврейского влияния. Это включало в себя навешивание ярлыков на определенные виды искусства и музыки как дегенеративные и организацию выставок для их демонстрации. Пропаганда успешно воздействовала как на солдат, отправляющихся на войну, так и на широкую общественность во время национальных праздников.

История песни "Лили Марлин" История, стоящая за песней "Лили Марлин", завораживает. Это была популярная немецкая песня о девушке, ждущей своего возлюбленного во время Второй мировой войны. Однако она приобрела еще большую популярность, когда Марлен Дитрих, которая должна была исполнить ее на немецком языке, отказалась и вместо этого спела английскую версию с другой стороны линии фронта.

"Лили Марлин": Противоречивый пропагандистский инструмент "Лили Марлин" стала мощным пропагандистским инструментом, используемым различными политическими силами. Гитлеру эта песня не понравилась, потому что он счел ее слишком грустной и недостаточно вдохновляющей для тоталитарных режимов. Несмотря на это, солдатам она понравилась, и они постоянно требовали ее исполнения. В какой-то момент композицию также пришлось адаптировать под нацистскую идеологию.

Артисты играют решающую роль в патриотических концертах, выражая дух немецкого народа. Присутствие конкретных артистов и инфраструктура, окружающая эти мероприятия, такая как продюсеры, лейблы, концертные площадки, способствуют их успеху. Эти концерты помогают продвигать и демонстрировать артистов, создавая при этом чувство единства среди зрителей.

Художники разных жанров уделяют пристальное внимание своему влиянию. Они посылают друг другу песни, со временем сосредотачиваясь на своем собственном стиле. Представьте себе интересное явление во время концерта с участием семи исполнителей разных жанров: один поет рок из 90-х, другой поет попсу (неизвестный третий жанр), четвертый - рэпер и так далее. Есть также Юта, которая включает в свою музыку элементы фолка, и Александр Скляр, который оглядывается на 80-90-е годы.

Жанр Олега Газманова Олег Газманов - исполнитель русского рока. Он известен своей песней "Солдаты России", которая сочетает в себе элементы хард-рэпа и электронной музыки. Песня представляет собой грандиозное художественное достижение, демонстрирующее уникальные музыкальные решения композитора.

"Солдаты России": История победы и могущества "Солдаты России" - это интересная история, рассказанная с помощью музыки. В нем присутствуют электронные аккорды и ритмы диско, создающие запоминающуюся, но мощную мелодию. Текст песни подчеркивает победу и силу, но также вводит неожиданные последовательности аккордов, которые придают композиции глубину.

Путинский режим оказал значительное влияние на музыкальную индустрию. Несмотря на то, что многие музыканты не хотят быть связанными с этим, они оказываются связанными с этим на философском уровне. При правлении Путина поощрялась атомизация общества, препятствовавшая любой форме горизонтальных политических, культурных, экономических или профсоюзных структур. Однако это привело к тому, что люди остались одни в своих собственных мирах и находили утешение только в своих семьях. В то время как они могут зарабатывать деньги и вести достойную финансовую жизнь, соблюдая эти условия, установленные режимом социальной фрагментации, ожидается, что музыканты также позволят обществу контролировать их.

Музыкальная пропаганда использовалась с древних времен, с такими примерами, как военные марши, которые вдохновляют солдат и повышают моральный дух. Даже в Римской империи в армиях были свои собственные музыкальные ансамбли.

"Вызывают ли военные марши желание убивать?" Этот вопрос наводит на интересные мысли о влиянии военных маршей на отдельных людей. Ритм и музыкальные элементы этих маршей могут вызывать чувство агрессии и напористости, потенциально влияя на готовность людей к насильственным действиям.

Есть песни, которые действительно меняли мнения людей на протяжении всей истории. Одним из примеров является национальный гимн Франции, который продолжает вдохновлять и находить отклик у многих. Эта музыка достигла своей цели, изменив сознание большого числа людей, которые действовали под ее влиянием.

Музыка в СССР во время Второй мировой войны Музыка в Советском Союзе во время Второй мировой войны находилась под сильным влиянием пропаганды. Состав музыки сильно варьировался в разные периоды, причем композиторы придерживались противоположных стилей. В первые годы существования Советского Союза наблюдалось сильное влияние футуризма и авангардных течений, привезенных из западных стран. Однако все изменилось, когда авангард стал запрещен из-за сталинского режима и его эмоционального воздействия на общество. За это время Шостакович стал выдающимся композитором, который использовал подобные приемы в своем творчестве.

"Военные песни" - Военные песни "Военные песни", или военные песнопения, во время Второй мировой войны имели иную структуру по сравнению с более ранними советскими песнями. Они были в основном минорными и напоминали скорее романсы, чем марши или гимны, обычно ассоциирующиеся с военными песнями. Это изменение можно объяснить уменьшением влияния государства на музыкальное производство в военное время.

Формализм был явлением в советском искусстве, где форма преобладала над содержанием. Художники, музыканты, писатели и кинематографисты отвергли социалистический реализм и вместо этого сосредоточились на формалистических играх. Многие были обвинены в формализме и столкнулись с такими последствиями, как тюремное заключение или потеря должностей.

"Синий платочек" содержит скрытую последовательность, которая позволяет музыкантам комфортно работать. Желательно, чтобы ее исполняли на гитаре или губной гармошке, так как она имеет знакомые корни. Сложная история гармонии разветвляется на различные направления, включая сибирские тюремные песни и цыганскую музыку. Эта сложность заключается в его замысловатых модуляциях и вдохновляющих последовательностях с яркими аккордами".

"Симфония №16" Шостаковича была не только популярным произведением культуры, но и использовалась в качестве оружия во время блокады Ленинграда, когда ее транслировали через громкоговорители, чтобы запугать немецких солдат, окруживших город, и продемонстрировать стойкость и гениальность его народа."

"Червона Калина", ставшая новым гимном Украины, - это результат размышлений. Он представляет собой национальный символ, который помогает украинцам переносить трудности и защищать свою землю. Даже в песнях с агрессивными элементами есть следы народной гармонии или более лирические формы, показывающие, как это стало жанровой основой украинской музыки.

Многие украинские артисты теперь имеют доступ к более широкой западной аудитории, чего не было до недавнего времени. Такие группы, как "Антитила", "Бумбокс" и Джамала, завоевали популярность как в Украине, так и за рубежом. Было сотрудничество с международными артистами, такими как Red Collar группы Pink Floyd от Bumboks и Джамала, выступавшая на мероприятии YouTube в Линкольн-центре.

Современная антивоенная русская музыка эволюционировала от традиционного народного пения к постмодернистскому стилю. Песня Оксимирона включает в себя элементы фольклора в припеве, но в целом песня не придерживается народного стиля. За этим стоит интересная история, поскольку есть нота, которая не вписывается в последовательность аккордов. Это создает напряженность и добавляет глубины иммигрантскому опыту Ивана.

В этой главе обсуждается музыкальная карьера Ноги Свело, Би-2, Noize MC и Монеточки после их иммиграции. В нем исследуется, насколько хорошо они проявляют себя в музыкальном плане и остались ли они на том же уровне или преуспели как артисты. В главе также рассказывается о влиянии гастролей на рост артиста и о том, как выступления в разных городах могут стимулировать творчество.

Влияние Radiohead на музыку Земфиры Песня Земфиры "Мариуполь" по структуре и форме похожа на Radiohead, с повторяющимися элементами и насыщенными инструментальными разделами. Земфира также использует свой голос в качестве дополнительного инструмента. Сложность музыки впечатляет, на протяжении всей песни нарастает контролируемый хаос.

"Мариуполь" не так широко представлен в плейлистах "Мариуполь" редко встречается в плейлистах людей, но это не умаляет его художественной ценности. Некоторые антивоенные песни создаются как выражения или манифесты, которые могут не соответствовать ожиданиям мейнстрима.

"Шаман" считается лучшей современной антивоенной постановкой. В нем заложен мощный посыл, и он находит отклик у слушателей, которые хотят выступить против насилия. Песня "Лиза Моне, глаза людей с автоматами" стала чрезвычайно популярной и продолжает оставаться любимой многими."

Песни протеста в 1917 году "Кому, что я должен сказать" - песня протеста, сочиненная и исполненная Александром Вертинским в октябре-ноябре 1917 года. Песня выражает неодобрение Вертинского большевистским режимом и его симпатию к тем, кто был казнен, защищая Кремль. Хотя точный смысл текста песни до конца не ясен, считается, что он связан с Первой мировой войной и ее последствиями. Несмотря на цензуру со стороны властей, Вертинский продолжал исполнять эту уникальную песню протеста на протяжении всей своей карьеры.

"Все, что я должен сказать": Уникальная композиция "Все, что я должен сказать" выделяется как нетипичная композиция для Александра Вертинского из-за ее личного эмоционального характера, а не политической направленности, как большинство других его песен. Она отражает ужас артиста, ставшего свидетелем трагических событий того периода времени, и вызывает сильные эмоции у слушателей своим непосредственным выражением. Эта песня протеста остается значимой и сегодня как один из немногих сохранившихся примеров той эпохи, когда политическое инакомыслие подавлялось при сталинском правлении.

"В течение 20-го века в России был изобретен новый музыкальный стиль. Она возникла под влиянием русских эмигрантов и их волны. За это время было создано много новых музыкальных стилей, демонстрирующих индивидуальность и композиционную уникальность. Стравинский считал себя композитором-космополитом, но были отдельные периоды, когда он черпал вдохновение как в русском фольклоре, так и в авангардном сериализме."

Во время холодной войны на музыку в Советском Союзе влияла политическая напряженность. Страна пыталась позиционировать себя как не враждебную с помощью своих песен. Однако внутренне они также хотели показать, что они не дикари и не хотят продолжать войну. Они стремились к миру и не желали ядерного конфликта с такими странами, как Америка.

Во время холодной войны в Америке было много известных песен, отражавших то время. Художники были очарованы возможностью ядерной войны, поскольку это было нечто такое, с чем человечество никогда раньше не сталкивалось. Это значительно изменило наш взгляд на жизнь и отношения с окружающими. Популярная музыка в то время казалась поверхностной, но на самом деле реагировала на новую социальную ситуацию, созданную потенциальной ядерной войной.

"Русские" - песня Стинга, написанная до войны. Это отражает положение вещей в то время и поднимает вопросы о том, почему он это написал и что он чувствовал. Позже группа Би-2 выпустила русскую версию песни, потому что у них было сильное предчувствие приближения чего-то плохого. Несмотря на то, что мы не в состоянии ничего предотвратить, эта песня служит напоминанием для людей.

"Wind Of Change" - это песня, текст которой Scorpions нечестно изменили. Ясно, что на самом деле они не любят Россию, и это более честная позиция, чем у Scorpions, которые полностью изменили слова в своей песне и вместо этого начали петь об Украине. Им следовало написать другую песню об Украине, вместо того чтобы притворяться, что они поддерживают ее.

Антивоенная кампания в США во время войны в Ираке была значительной. Она столкнулась с цензурой и черными списками СМИ, чтобы предотвратить провокации и нежелательные ассоциации с войной. Песни, связанные с американо-ближневосточными отношениями, были удалены из плейлистов радиостанций, такие как "Atomic" группы Blondie, чтобы избежать ненужных ассоциаций. Эта цензура была оправдана нежеланием нагнетать напряженность или нарушать общественные настроения.

Антивоенные песни афганской войны В "Антивоенных песнях афганской войны" рассказывается о том, как эти песни служили своей цели привлечения внимания к реалиям и последствиям таких войн, как Афганистан и Чечня. За это время появилось очень мало антивоенных песен, но некоторые солдаты, демобилизовавшиеся после службы, создали свои собственные вокально-инструментальные ансамбли. Одним из популярных ансамблей был ВИА "Синие береты". В главе также упоминается, что было несколько скептических песен, ставящих под сомнение причины войны.

"Я не знаю, зачем и кому это нужно" Эта глава посвящена песне Александра Вертинского "Я не знаю, зачем и кому это нужно", которая приобрела популярность во время перестройки в 1987 году, почти через 70 лет после ее первоначального выхода в 1917 году. Боря Гребенщиков из "Аквариума" возродил ее, исполняя на концертах.

"Не стреляй" В заключительной главе рассказывается о песне Юры Шевчука "Не стреляй", где он делится, что написал эту песню под влиянием своего друга, который вернулся раненым из Афганистана в 1980 году.

Когда смотришь на историю музыки и сравниваешь ее с сегодняшними рок-тусовками, кажется, что существует четкое разделение. В прошлом рок-музыканты часто занимали антивоенную позицию в своих песнях, находя отклик у тех, кто протестовал против войны. Однако эта пропорция не везде была одинаковой; западная рок-музыка в большей степени поддерживала антивоенные движения по сравнению с нашей российской рок-сценой. Рок-музыка - это не только протест против авторитетов, но и умение задавать вопросы и побуждать слушателей делать то же самое.

Часто говорят, что "рокеры" сменили политический режим, но с точки зрения музыкального критика это преувеличение. Музыка, исполняемая советскими рок-музыкантами в 80-е годы, обладала неким творческим импульсом, который отличался от того, как функционировала советская страна. Однако было ли в нем прямое политическое послание, неясно, и оно может быть по-разному истолковано разными участниками процесса.

"При Брежневе и в период застоя мы хотели играть музыку, которая там была запрещена. Все это было скучно и устарело. Мы хотели использовать наши песни для свержения режима".

"Я постоянно говорю, что нынешняя ситуация в России при Путине намного хуже, чем была при Брежневе", - говорит Артемий Троицкий. Он считает, что свобода, ограничиваемая Коммунистической партией Советского Союза, вызывает серьезную озабоченность. Троицкий указывает на то, что цензура сейчас стала еще более жесткой по сравнению с прежними временами, приводя примеры из музыки и литературы 70-х и 80-х годов."

Цензура в СССР В Советском Союзе цензура была обычной практикой. Рабочим не разрешалось произносить определенные слова, и они должны были исправлять свои ошибки. Фильм "Лета" точно обрисовал ситуацию музыкантов, ищущих социальную активность в условиях цензуры.

Спор о песне "Старая гостиница" Песня "Старая гостиница" группы Zoopark вызвала споры из-за ее текста. Строка "Ти дриан там била такая такая строка, ты хочешь, чтобы все было по первому сорту, но не готов ли ты к 502 аборту, вот тут вот сотрудник сказал Мише, что этого нельзя давать-ка вот вот 502 аборт надо чем-то заменить, а не 501 по сути..." вызвала обеспокоенность властей, которые думал, это относится к наркотикам или незаконной деятельности.

Запреты на концерты в СССР и современной России имеют существенные различия. Хотя оба варианта предполагают ограничения на концерты, сегодняшние запреты аналогичны ситуациям, когда концертное заведение отменяется из-за проблем с шумом. Напротив, в советское время настоящей индустрии шоу-бизнеса не существовало, но неофициальные концерты все еще могли проводиться с потенциальными последствиями для организаторов.

Позиция Вячеслава Бутусова Концерт "Наутилус Помпилиус" не был отменен по идеологическим соображениям. Песня "Шар цвета хаки" занимает для меня особое место, так как это отличная песня, которая до сих пор находит во мне отклик. Бутусов со временем изменился и теперь сосредоточен на других вещах, а не только на написании рок-песен.

Меняющийся ландшафт русского рока Российская рок-сцена претерпела значительные изменения. Многие люди, которые когда-то были частью сцены, теперь вовлечены в другие виды деятельности или стали сторонниками военных действий в Украине. Этот сдвиг привел к разочарованию среди некоторых людей, у которых были другие устремления, когда они были моложе.

Несмотря на свои различия, рок-музыканты и правительство иногда пересекаются. Правительство заинтересовано в музыке, поскольку она придает легитимность его имиджу. Точно так же музыканты заинтересованы в том, чтобы быть ближе к власти по финансовым соображениям и для повышения узнаваемости.

"Как Леди Гага относится к этому?" Это всегда трудно понять. В какой момент я должен спрыгнуть? У меня всегда был вопрос к самому себе, я просто наблюдал и не понимал. Может быть, вы лучше меня разбираетесь в американской музыке, поскольку я смотрю президентские инаугурации, а может быть, и нет. Мой любимый мюзикл - "Гамильтон" Мануэля Миранды; он отправляется в Белый дом на презентацию, а это значит, что его мюзикл еще не написан, и он представляет песню только президенту Обаме. В этот момент я думаю о нашем собственном музыканте, который пошел бы представлять свой мюзикл президенту - о ком-то вроде Филиппа Киркорова. Но теперь с этим артистом все ясно, и, вероятно, в Америке тоже: те, кому не нравится Байден, также перестают слушать Леди Гагу".

В Северной Корее музыка строго регламентирована и носит патриотический характер. Стиль музыки, исполняемой там, - это быстро развивающаяся дискотека с корейскими влияниями. Танцевать под эту музыку запрещено, но подпевать можно. Цель музыки - донести послания и инструкции до слушателей.

"20-летний юбилей Путина" характеризуется разнообразием музыки, которая развивалась в различных направлениях. В частности, в поп-музыке появились такие песни, как "Sambo White Butterfly", которая появилась до Путина, но содержит фразу "жизнь должна быть хорошей". Индустрия развлечений также распространяла определенные идеологии в это время. Шансон превратился из тюремных песен в советскую эстраду или постшансон. Такие артисты, как Лепс и Михайлов, завоевали популярность и выразили свои взгляды на жизнь через свою музыку."

Баста выражает свое разочарование российской оппозицией. Он выделяет новую песню, которую он записал с Bumboks, в которой упоминаются Москва и Киев, подчеркивая, что ничего не изменится, если они не объединятся против тех, кто находится у власти. Баста считает, что важно жить честно и сосредоточиться на личных историях, поскольку протестовать кажется невозможным. Он надеется, что у будущих поколений будет лучшая жизнь.

Если мы посмотрим на стриминговые чарты прошлого года, то увидим, что в России верхние позиции занимают суперполитические песни, такие как песня Астины Асти. Это удивительно, потому что показывает, что для россиян война с Украиной - это не национальная война, а скорее искусственная. Похоже, что только определенная радикальная группа людей, которые слушают военную музыку, считает ее важной, в то время как другие хотят дистанцироваться от нее и жить своей обычной жизнью, сосредоточившись на любви и повседневных проблемах.

Музыкальная индустрия понесла значительные убытки за последние 1,5 года. Это включает в себя потерю доходов от цифровых платформ, таких как YouTube, которые больше не могут быть монетизированы в России. Кроме того, количество международных концертов сократилось, в результате чего поклонники западных групп остались без живых выступлений. Отрасль также сталкивается с жесткой конкуренцией и монополизацией в России в области производства и доставки контента. Еще неизвестно, будут ли "ВКОНТАКТЕ" или "Яндекс" доминировать в этой экосистеме, а также какие звукозаписывающие компании будут преобладать.

"Танец маленьких лебедей", также известный как "Танец маленьких лебедей", - это музыкальное произведение, которое ассоциируется с протестом. Однако в нем нет никаких скрытых посылов или намерений свергнуть правительство. Это просто восхитительный и развлекательный танец без какой-либо политической подоплеки".