Спонтанность и структура: приемы и методы свободной импровизации // Роман Столяр

Путешествие музыкальной импровизации Меня зовут Роман Лир, и я изучаю и преподаю импровизационную музыку уже более 30 лет. Я благодарен Институту музыкальных инициатив за предоставленную мне возможность поделиться с вами своими знаниями. На протяжении всей своей карьеры я играл традиционную музыку, преподавал теорию и практику импровизации в различных учебных заведениях и участвовал в международных конференциях по инфляционной музыке. Этот опыт вдохновил меня на популяризацию импровизационного искусства в России.

"Импровизация: моя личная история" "В 2010 году я опубликовал книгу под названием "Современная импровизация: практический курс для фортепиано", которая стала первым учебником по свободной импровизации, написанным на русском языке. Однако, несмотря на то, что в России есть несколько талантливых музыкантов, которые хорошо умеют импровизировать, это не так широко интегрировано в систему образования из-за мифов, окружающих это".

Спонтанность и структура в импровизационной музыке Основными характеристиками импровизационной музыки являются спонтанность и структурированность. Спонтанность - фундаментальное свойство импровизации, в то время как структура обеспечивает для нее основу. В отличие от композиции, импровизация не может быть остановлена и может быть записана с помощью современных средств аудиозаписи. Существует ошибочное представление о том, что импровизация эфемерна и не может быть проанализирована или достичь высот композиционной музыки.

Импровизация в разных музыкальных культурах "Традиционные музыкальные культуры, такие как индийская классическая музыка, корейский самульнори, азербайджанский мугам, андалузское фламенко, основаны на импровизации". Эти культуры в значительной степени полагаются на баланс между спонтанностью и структурой при создании своих уникальных музыкальных стилей.

Импровизация против композиции: роль правил В западноевропейской музыкальной культуре композиция следует строгим правилам, установленным композиторами, в то время как импровизация обладает большей свободой в определенных рамках. Однако даже с учетом этих ограничений, налагаемых на них традицией или канонизированными законами, такими как те, которые регулируют раги (в индийской классической музыке), все еще существует поле инициативы для музыкантов, играющих на традиционных инструментах.

"Импровизация" и "композиция" - это два термина, часто используемых в контексте музыки. Известный саксофонист Стив Лейси, известный своими джазовыми импровизациями, однажды объяснил разницу между ними всего за 15 секунд. В композиции у вас есть все время, чтобы решить, что сказать в течение заданного периода времени, в то время как в импровизации у вас есть всего 15 секунд, чтобы создать что-то на месте. В этом фундаментальное различие между композицией и импровизацией.

Традиция импровизации была фундаментальной частью жизни музыканта на протяжении веков. Она предшествует композиционной традиции, которая возникла в Западной Европе примерно в 10-11 веках. Импровизация широко практиковалась и была принята в эпоху барокко, когда музыканты свободно импровизировали над сочиненной музыкой. Это позволило им продемонстрировать свою виртуозность и получить аплодисменты зрителей.

Регулируемая импровизация Регулируемая импровизация относится к импровизации, которая ограничена правилами и стилем, такими как фламенко или джаз. Она следует определенным рекомендациям и традициям. Примерами могут служить индийская классическая музыка и корейская традиционная музыка.

Свободная импровизация "Свободная" импровизация дает художнику полную свободу в творческом самовыражении, без каких-либо ограничений, кроме личных границ. Эта форма импровизации возникла во второй половине 20-го века как бунт против композиционных методов, доминирующих в западной музыкальной культуре.

Пионеры свободных импровизаций Известные пионеры, внесшие свой вклад в свободную импровизацию, включают Лени Тристано, Лукаса Фосса, Ларри Остина, Терри Райли, Полин Оливерос и Джона Колтрейна среди других.Они отвергли композицию как метод создания музыки и обратились к коллективному импровизированному творчеству, где голос каждого был равен.

Факторов, влияющих на импровизатора, может быть относительно немного, но они весьма действенны. Эти факторы включают личные характеристики, такие как индивидуальные особенности и уровень образования, техническое мастерство играющего на инструменте, ситуационные или случайные элементы, такие как акустические свойства пространства для выступления и состав аудитории, и, наконец, взаимодействие между участниками ансамбля во время коллективной игры. Понимание этих факторов имеет решающее значение для определения не только результата, но и специфики импровизации.

Параметрический подход к импровизации Параметрический подход к импровизации - это метод, используемый в обучении импровизации. Она включает в себя использование параметров звука, таких как высота тона, длительность и интенсивность, для создания музыки. Этот подход был вдохновлен творчеством композитора Карлхайнца Штокхаузена и фокусируется на отдельных элементах музыкального материала.

"Звук" как фундаментальная единица "Звук" рассматривается как фундаментальная единица в музыкальной композиции. Каждый звук имеет свои собственные характеристики, такие как высота, продолжительность, интенсивность (громкость) и тембр (качество тона). Этими параметрами можно манипулировать для создания различных музыкальных эффектов, таких как напряжение или расслабление. Кроме того, сочетание нескольких звуков с различными параметрами создает сложность музыкальной текстуры.

Противопоставление отдельных параметров звука включает в себя контрастные характеристики, такие как громкость (тихая против громкой), высота тона (низкая против высокой), длительность (короткая против длинной) и атака (мягкая против резкой). Эти параметры создают целый ряд возможностей для улучшения качества и текстуры звука. Кроме того, существуют противоположности в отношениях между несколькими звуками, такие как созвучие аккордов и диссонанс. Плотность или количество звуков, звучащих одновременно, также влияют на текстуру, которая может быть разреженной или плотной. Еще одно важное противопоставление - регулярность ритма против нерегулярности.

Основы импровизации В этой главе докладчик обсуждает важность того, чтобы начинать с простых математических моделей в импровизации. Они объясняют, что точно так же, как мы изучаем базовые арифметические операции, прежде чем переходить к более сложным, музыканты должны начинать с простых музыкальных элементов и постепенно расширять свои знания. Спикер также подчеркивает необходимость творческого решения проблем при работе в рамках ограничений.

Изучение инструментальных ограничений "Инструментальные ограничения" относятся к конкретным ограничениям, налагаемым инструментом во время импровизации. Выступающий делится своим опытом использования одного звука на электрическом пианино и тем, как им приходилось полагаться на другие параметры, такие как регулировка громкости и ритмическая композиция, из-за ограниченных возможностей изменения высоты тона. Они подчеркивают, что каждый инструмент имеет свой собственный уникальный набор возможностей и ограничений, которые можно исследовать путем экспериментов.

Самостоятельно установленные ограничения в импровизации Когда дело доходит до импровизации, музыканты могут столкнуться с самонаводящимися ограничениями и условиями, которые могут повлиять на их творческий процесс. К ним относятся фиксация на случайных процессах, преобразование случайных моделей и использование определенных звуков или структур на таком инструменте, как фортепиано.

Техника "Закрывания глаз" для фортепианной импровизации "Закрой глаза" - это мощная техника, которой научились известные американские пианисты Майкл Зив и Стивенс. Закрыв глаза во время воспроизведения определенных нот на клавиатуре, они могут импровизировать, используя эти ограниченные звуки, не отвлекаясь на другие возможности. Этот метод позволяет проводить целенаправленные исследования в ограниченных рамках.

Варианты взаимодействия в коллективной импровизации Коллективная импровизация вводит новый фактор, называемый фактором взаимодействия, который меняет правила и условия игры. Это включает в себя реагирование на действия ваших партнеров, проверку вашей готовности к коллективной игре. Существует три основных варианта взаимодействия: согласие, конфликт и безразличие. Согласие - это когда вы имитируете предложенные вашим партнером модели или параметры в игре. Конфликт возникает, когда существует контраст между различными стилями игры или подходами внутри дуэта. Безразличие относится к намеренному игнорированию инициатив вашего партнера, в то же время продолжая существовать параллельно.

Изучение вариантов взаимодействия "Соглашение" предполагает имитацию предложенных вашим партнером моделей или параметров, чтобы создать гармонию в коллективной импровизации. "Конфликт" возникает, когда контрастирующие элементы вводятся в исполнение каждым игроком одновременно, добавляя импровизации разнообразия и интенсивности. "Безразличие" означает намеренное игнорирование инициатив вашего партнера, сохраняя при этом независимое присутствие рядом с ним.

Истоки свободной импровизации Свободная импровизация в современной и традиционной музыке возникла как альтернативное культурное движение в 1950-х и 1960-х годах. Это бросало вызов существующим социальным и этическим стандартам, привнося элементы протеста, которые выводили слушателей за рамки традиционного музыкального восприятия. Британский гитарист Дерек Бейли стал пионером идиоматического подхода к импровизации, заимствуя идеи из джаза, фламенко или барокко, сохраняя при этом свой собственный уникальный стиль.

Неидиоматический подход "Неидиоматическая" импровизация относится к свободной форме самовыражения, не связанной определенными жанрами или стилями. Дерек Бейли выступал за такой подход, поощряя музыкантов отклоняться от привычных музыкальных паттернов, таких как аккорды или согласные гармонии. Отвергая устоявшиеся нормы и исследуя новые территории в своей игре, начинающие импровизаторы могут отойти от клише и развить свой собственный неповторимый голос.

Что такое трансидиоматика? "Трансидиоматика" - термин, введенный американским саксофонистом и композитором Энтони Брэкстоном. Это относится к подходу использования различных музыкальных языков и идиом в вашей игре, независимо от стиля или культуры. Цель состоит в том, чтобы создать более разнообразный и богатый музыкальный опыт как для исполнителя, так и для слушателя.

Обучение импровизации Такие учреждения, как Калифорнийский институт искусств и Мичиганский университет, разработали мощные системы преподавания импровизационной музыки. Эти программы включают упражнения по коллективной импровизации, такие как работа со студенческими ансамблями в темных комнатах без нот и дирижеров. Другой пример - импровизированные оркестры, такие как "Kroit" и "Facial Bistro", которые выступают без дирижера или заранее определенных партитур, создавая непредсказуемый, но высококачественный эстетический продукт.

"Span Tennis Music Ensemble" был одним из первых европейских музыкальных коллективов, ориентированных на импровизацию, образованным в 1965 году британским барабанщиком Джоном Стивенсом. Он считал, что процесс взаимодействия и коллаборации между музыкантами важнее конечного результата. Группа подчеркнула важность активного участия, в то же время осознавая вклад других.

Созидательная музыка "Генеративная музыка" - это, по сути, импровизация. Это можно рассматривать как одно и то же, при этом импровизационный и генеративный подходы равны. Джон Кейдж и Вилка рассказали об этой идее. Например, группа электронной музыки Viva создала саундтрек к фильму "Забриски Пойнт", но большая часть их треков не была использована в окончательной версии, потому что продюсеры хотели использовать вместо них популярные песни Pink Floyd.

Примеры популярной музыки "Sonic Youth" - группа, которая привносит импровизацию в стиль рок-музыки своего андеграундного поколения. Традиционная музыка обычно имеет определенные цели или церемонии, связанные с ней, в то время как импровизированная музыка может выполнять различные функции в зависимости от того, кто ее создает.

Цель импровизированной музыки Импровизированная музыка позволяет музыкантам творчески самовыражаться и способствует единству между ними, независимо от того, какой жанр они изучают или исполняют профессионально. Это вносит свой вклад в мировую музыкальную культуру, предоставляя возможности для творческого самовыражения".