Является ли кино искусством или развлечением? Этот вопрос преследовал кинематограф с момента его зарождения, от раннего скептицизма до институционального признания. Игорь Грабарь открыл государственный сектор искусствоведческого кино только после того, как Сергей Эйзенштейн дал свое “честное слово”, что кино стало искусством, показав, насколько хрупкими кажутся границы. Сомнения возникают даже сегодня, когда коммерческие франшизы противопоставляются искусству, доказывая, что медиумизм охватывает обе сферы.
Протоискусство в иконах и фресках Последовательные сцены на иконах и настенные циклы отображают действие в виде раскадровки. Каменный иконостас, задуманный как единый цикл, отражает единое авторское видение, словно режиссерский замысел. Средневековые Страшные суды и путешествия через муки читаются как фильмы, развернутые на стенах.
Пещеры, рельефы и первые исследования движения Палеолитические рисунки изображают фазы движения — лошадей и бизонов с многочисленными конечностями, — напоминая примитивные рамки. Их расположение на выпуклых, неровных скалах делает их трехмерными. 3D-фильм Вернера Херцога о недавно открытой французской пещере показывает, как движение и объем появились на экране раньше.
Вращающаяся ваза и инстинкт оживления Персидский сосуд вращается, демонстрируя четыре фазы прыжка козла, древнюю оптическую петлю. Стремление передавать движение в неподвижных изображениях сохраняется в классическом и средневековом искусстве. Эта долгая предыстория подготовила зрителей к просмотру кино еще до появления технологий.
Гобелен из Байе в виде кинопленки Непрерывная вышивка представляет собой движущуюся панораму норманнского завоевания, разворачивающуюся событие за событием. При ходьбе рядом с ней создается впечатление, что наматывается пленка на бобину. Ее узкий, удлиненный формат напоминает пленку, пропущенную через проектор.
Оптические игрушки и Волшебный фонарь В 17 веке широкое распространение получили устройства для съемки в кинотеатрах, а "волшебный фонарь" получил массовое применение. Проецируемые изображения, нанесенные на стекло, предвещали театральные показы. На картинах даже изображены зрители, толпящиеся вокруг камеры-обскуры или фонарщика, очарованные и шокированные движущимися картинками.
Кино, сон и барокко Идея барокко и испанского Золотого века превратила жизнь в сон - метафора, которая естественным образом подходит к фильму. Показы проходят в темноте, часто на самодельных простынях, что усиливает ощущение сказочности. Режиссеры от Дэвида Линча до Тарковского и Бергмана неоднократно возвращаются к этому родству.
Пещера Платона и Первый зрительный зал Наблюдение за тенями на стене при единственном освещении отражает зрительский интерес. Пещера становится театром, где образы воплощаются в реальность. Современные кинематографисты, такие как Апичатпонг Вирасетакул, вновь посещают пещеры и играют с тенями как с порогом между временами.
Электрический сон в 24 кадра В 1904 году Александр Блок назвал кинематограф “электрическим дневным сном”, интуитивно понимая его физиологию. Прерывистый механизм и затвор блокируют освещение 24 раза в секунду, поэтому зрители проводят половину просмотра в темноте. Чередование кадров превращает отдых в движение, привязывая технологию к восприятию.
Двойственная природа кинематографа Фильм сочетает в себе противоположности: технологию и поэзию, коммерцию и творческий риск, свет и тьму, неподвижность и движение. Люмьеры не изобретали каждую деталь, а объединили захват движения, проекцию и фотографию с публичными выставками и жизнеспособной бизнес-моделью. Этот синтез породил кинематограф.
Туринский музей и миф о поезде Кульминацией кинематографической археологии является постановочный шок, который возрождает легенду о зрителях, спасающихся от приближающегося поезда. На самом деле, первая программа начиналась с неподвижного изображения перед тем, как вагон начал двигаться навстречу зрителям. Более поздние виды прибывающего поезда слились с этим воспоминанием, создав миф.
Рабочие, покидающие фабрику: генезис гуманизма В самом раннем фильме люди движутся навстречу зрителю, а не машина, атакующая толпу. Реставрация показывает, что эти “документальные” кадры были одними из нескольких дублей, приближающихся к постановочным. Более поздние режиссеры повторили этот мотив, переосмыслив его, применив к Морриконе и прочитав через труд и эксплуатацию.
Пип‑шоу Эдисона против Зрительный зал Люмьера Кинетоскоп Эдисона представлял собой устройство с одним глазком, более близкое к смартфону, в котором использовалась 35—миллиметровая пленка и вдохновляющие мутоскопы flipbook. Люмьеры добавили важнейшую функцию ‑ периодическое опускание экрана, публичную проекцию и комбинированную камеру‑проектор, и они продавали шоу вместо аппаратуры, изобретя дистрибуцию. Массовый зритель превратил кино в средство массовой информации.
Франция превращает кино в национальное искусство Франция восприняла кинематограф как культурную миссию, организовав фестивали и поддержав мировые кинотеатры от Африки до арабских стран. Французская идентичность легко включает в себя рассказывание “американских” историй на европейской почве. Люмьеры также сформировали ранние программы: репортажи, комедии, семейную жизнь, науку и морские пейзажи.
Домашнее кино, тролли и первая комедия Видеосъемка того, как кормят ребенка, открыла доступ кинематографу к интимной повседневной жизни — родоначальнику домашнего видео, YouTube и карманной камеры. "Разбрызгиватель" представил постановочный сюжет: мальчик подшучивает над садовником и получает по заслугам. Чтобы спровоцировать реакцию, в ранних фильмах иногда появлялся зритель, который преувеличенно смеялся в кадре.
Французские изобретения: Сращивания, актеры и художественное кино В начале 1900-х годов во Франции появились технологии склеивания, которые позволили осуществлять монтаж. Движение "Киноискусство" привлекло театральных актеров и престиж литературы к экранизации историй. Эти изменения ускорили переход от записи к постановке и повествованию о реальности.
Операторы Lumière по всему миру Компания отправляла операторов по всему миру в качестве постоянных корреспондентов. Они снимали коронации, города, ритуалы и повседневные сцены от Санкт-Петербурга до Японии и Мексики. Такие сборники, как "Планета Люмьер", позволили зрителям увидеть планету с помощью первых кинокамер.
Антология рождения: Люмьер! и реконструкции В антологии Тьерри Фремо собраны десятки отреставрированных короткометражек и дат, которые превращают "Минуты" в краткий справочник о рождении медиума. Реконструкция 1995 года воссоздает первый показ: аппаратура, загрузка, зал, афиша и правила показа в кадре. Эти фильмы делают археологию кинематографа более понятной.
Люмьер и компания: 50 секунд для современных мастеров В 1995 году режиссеры по всему миру снимали 50‑секундные фильмы на оригинальную камеру. Михаэль Ханеке создал кадры из необработанных новостей; Апичатпонг соединил древние и современные лица на Великой Китайской стене; Дэвид Линч проложил рельсы, чтобы рассказать метафизическую историю, заканчивающуюся извещением о смерти. Это ограничение доказало, что изобретение основано на воображении, а не на технике.
Мельес - волшебник преображения Сценический иллюзионист, ставший режиссером, Жорж Мельес случайно открыл для себя двойную экспозицию и придал ей выразительность. Он был автором сценария, продюсером, режиссером и инженером спецэффектов, создавая кино, которое преображает, а не просто записывает. Частично сохранился его обширный каталог, задокументированный историком Жоржем Садулем.
Фантазия, актуальность и путешествие на Луну Мельес чередовал фантазии с острыми размышлениями о текущих событиях, таких как дело Дрейфуса. "Путешествие на Луну" представлено в раскрашенных вручную версиях с современным звуковым сопровождением, его наивность ‑ это скорее игра в зрелище, чем невежество. Увидев его отреставрированным, вы увидите великолепное мастерство ярмарочного кинотеатра.
Хранитель времени и восстановление первопроходца Фильм Мартина Скорсезе "Хранитель времени" с любовью воскрешает Мельеса как забытого мастера среди автоматов и шестеренок. В фильме используется 3D, чтобы почтить память ранних иллюзий и рассказать реалистичную историю, адаптированную по литературным мотивам. Это звучит как признание в любви к изобретательству как таковому.
Три тезиса о кинематографе Кинематограф неотделим от технологий; это самый молодой вид искусства, который все еще изобретается, поэтому сетования по поводу его смерти преждевременны. Это синтетическое искусство, в котором сочетаются изображение, повествование, музыка и перформанс, что объясняет его универсальность. Многие зрители судят только по сюжету, но сила кинематографа заключается в общей композиции.
Рождение на ярмарочной площади, Священное эхо В отличие от более старых видов искусства, уходящих корнями в ритуал, кинематограф возник на полпути карнавала и, таким образом, был десакрализован по происхождению. Тем не менее, коллективный ритуал проецирования, театры, похожие на церкви, и ранние священные сюжеты восстанавливают духовное измерение. От “Искушений святого” Мельеса до эпизода с Христом в "Нетерпимости" Гриффита и "Самоубийства бога" Борхеса — священное сохраняется в самой современной форме медиума.