Революция порождает новый визуальный язык Революция 1917 года превратила древнюю монархию в молодую республику и стала катализатором радикально нового визуального языка, призванного сделать искусство центральным элементом повседневной жизни. Пионеры настаивали на пересмотре художественных ценностей: в 1915 году Малевич свел образность к основным элементам геометрии, цвета и композиции. В Витебске УНОВИС под руководством Лисицкого распространил супрематизм на вывески, ткани, фасады и даже трамвай, а его плакат “Бей белых красным клином” стал непреходящей иконой. Красно–черно–белая гамма и белый фон в виде бесконечного пространства заразили современный графический дизайн, превратив любую поверхность в поле для парящих плоскостей. Архитектор по образованию, Лисицкий разработал PROUN как универсальные модели, которые объединяют плоскую композицию с архитектурой, дизайном изделий и печатью.
Супрематические видения формируют Радикальную архитектуру Малевич воплотил супрематизм в объем, предложив архитектурные формулы и планетарное жилье, чтобы переделать поверхность Земли по законам движения. Контррельефы Татлина и его памятник Третьему интернационалу представляли собой сложенные друг на друга стеклянные объемы, вращающиеся с разной скоростью, для законодательных органов, администрации и средств массовой информации. Хотя спиральная башня и не была построена, она стала мощным импульсом для авангарда, объединив технологии, движение и идеологию в новую архитектурную парадигму.
Конструктивисты превращают искусство в изобретение В 1921 году Родченко, Степанова, Владимир и Георгий Стенберги, а также Алексей образовали группу, которая требовала от художника стать изобретателем, посвященным утилитарным предметам. Они перешли от живописных конструкций к пространственным экспериментам, стремясь найти универсальную формулу объекта и пространства путем сочетания плоских элементов. Первыми результатами стали передвижные сценические конструкции, заменившие буржуазные декорации, и производственная одежда, графика которой усиливала производительность. Тот же дух был привнесен в кинематограф и агитационный дизайн, распространив конструктивные методы на средства массовой информации.
Производственное искусство объединяет дизайн, медиа и повседневную жизнь Поскольку промышленность стремительно развивалась без художников, ВХУТЕМАС обучил нового художника-конструктора создавать практичные, привлекательные массовые изделия и сочетать искусство с повседневной жизнью. Ситцевый текстиль Поповой и Степановой отказался от репрезентативных мотивов в пользу чистой геометрии, фактически положив начало первой советской моде. Лисицкий переосмыслил книгу как единство оптики и акустики, в то время как фотомонтаж Родченко для Маяковского и рекламы 1920-х годов сформировал уличный голос с помощью типографской иерархии, цвета и слоганов. Искусство плаката включало в себя кинематографические крупные планы, необычные ракурсы, искажения и монтаж, а затем было представлено на Парижской выставке 1925 года в рабочем клубе как многофункциональном центре образования, агитации и досуга. Трансформируемые интерьеры этого клуба во время кризиса 1920-х годов послужили основой для создания компактных ячеек и коммунальных домов с простыми и надежными элементами для массового производства, а наследие движения позже сформировало мировой дизайн и архитекторов, таких как Норман Фостер, Заха Хадид и Стивен Холл.