Kos Sound подкаст. Выпуск №2. Сонграйтинг: научный подход

Идеальная формула для создания отличной песни Мы играем "крокодилов", и, наконец, рождается идеальная формула для отличной песни. Все дело в любви - когда девушка не любит парня, это судьба. Теперь я понимаю советскую музыку, но давайте обойдемся без желтухи, пожалуйста.

Выступление гостя в подкасте "Музыкальное образование" Я Эдгар Киан, руководитель команды этого подкаста. Сегодня у нас в гостях музыкальный педагог Сером Барсумян, который расскажет о написании песен с научной точки зрения.

Значение написания песен Написание песен было страстью дикторши с детства, что привело к осознанию того, что сочинение музыки - ее истинное призвание. Отсутствие музыкального образования у вокалистов и желание создавать оригинальные песни привели ее к тому, что она начала преподавать написание песен. Она подчеркивает уникальность и индивидуальность в создании песен, противопоставляя это западным методам.

Обучение написанию песен Путь спикера от слепого сбора методов к формированию собственной методологии включал открытие важности теории музыки и знаний о программном обеспечении для создания музыки. Ее подход фокусируется на композиции, текстах, эмоциональном взаимодействии, гармонии и направлен на обеспечение всестороннего понимания студентами.

Дар сочинять песни Является ли написание песен приобретенным навыком или врожденным даром? Процесс сочинения логичен, и ему можно научить. Можно научиться писать песни, точно так же, как научиться рисовать, когда в этом есть необходимость.

Поиск вдохновения Многие люди выражают внезапное желание писать песни после того, как их вдохновила музыка, которую они слышат. Однако мотивация часто быстро угасает, если первоначальное вдохновение не поддерживается.

Креативность в рутине Повседневная рутина и обязанности могут подавлять творческий потенциал. Чтобы преодолеть это, нужно взглянуть на вещи свежим взглядом и задействовать свой внутренний детский творческий потенциал без навязываемых самим себе ограничений.

"Художники" против "Создателей" "Создавать музыку" не обязательно означает стать "артистом". Детям легче сочинять музыку из-за отсутствия границ или комплексов по сравнению со взрослыми, которым может быть трудно самовыражаться в написании песен.

Преодоление перфекционизма Страх, что новые композиции не будут соответствовать требованиям, приводит многих артистов к склонности к перфекционизму, что препятствует творческому результату.

Коммерческий успех против художественного исследования Достижение баланса между коммерческим успехом (повторение того, что работает) и художественными исследованиями (инновациями) ставит перед начинающими музыкантами сложные задачи.

Вдохновение и креативность Понятие вдохновения часто ассоциируется со страхом стать заложником самого себя. Артистам, как состоявшимся, так и начинающим, иногда трудно оправдать отсутствие у них нового материала или прибегнуть к покупке песен у других. Истинное вдохновение приходит во время творческого процесса, когда человек погружается в работу так, словно это его обязанность.

Принуждение к творчеству Чтобы быть художником, продюсером, аранжировщиком или автором песен для других, нужно относиться к творчеству как к работе, а не ждать спонтанного вдохновения. Важно привести себя в состояние потока, когда идеи рождаются, даже когда мотивация ослабевает.

Поиск новых перспектив Изменение обстановки может привести к появлению новых нейронных связей и свежим взглядам на творческую работу. Изучение различных ритмов и музыкальных стилей за пределами своей зоны комфорта может помочь освободиться от повторяющихся шаблонов, препятствующих оригинальности.

Создание музыки для других "Написание песен" предполагает понимание специфических техник, адаптированных к различным жанрам и исполнителям, в то время как поддержание аутентичности в личном творчестве остается сложной задачей, но имеет решающее значение для успеха в различных музыкальных индустриях.

Из чего складывается хорошая песня? Определение хорошей песни предполагает сосредоточение внимания на музыке и мелодии, а не только на тексте. Эмоциональное воздействие мелодии имеет решающее значение, поскольку она вызывает чувства даже без понимания слов.

Роль мелодии в музыке С профессиональной точки зрения мелодия важнее текста. Это считается более важным, особенно для человека с классическим образованием. Интонация и музыкальные элементы глубоко укоренились в нашей генетической памяти с раннего возраста.

Определение качественных песен "Хорошие" песни вызывают эмоции независимо от того, положительные они или отрицательные, основываясь на их мелодиях, а не только на текстах. Сочетание музыкальных элементов работает на создание определенных эмоциональных откликов, которые делают песню запоминающейся и впечатляющей.

Важность аутентичности в написании песен Важность использования аутентичных и оригинальных слов при написании песен, чтобы избежать клише. Приводятся примеры, такие как написание о любви в негативном или позитивном тоне.

Понимание аудитории Важность понимания целевой аудитории при написании песен, учитывая их возрастную группу, интересы и стиль общения. Подчеркивается использование релевантного языка для разных аудиторий.

Создание запоминающихся текстов песен Исследуем, как запоминающиеся тексты создаются с помощью органичного и интересного текста, а не с помощью клише. Обсуждается влияние уникальных фраз, которые находят отклик у слушателей.

"Штампы" (клише) в написании песен "Штампы", или клише, рассматриваются в текстах песен и то, как они могут снизить значимость при чрезмерном использовании. Противоречивые фразы, такие как "Голубая луна", создают интригу, но со временем теряют смысл при чрезмерном использовании.

Адаптация к отраслевым тенденциям Адаптация к требованиям индустрии к постоянному созданию контента исполнителями за счет изменения структуры выпуска музыки от альбомов каждые несколько месяцев к частым выпускам синглов, направленным на регулярное привлечение аудитории

Интенсивный курс по написанию песен Обсуждение интенсивного курса по написанию песен, его структуры и методологии. Акцент на живом процессе обучения сочинению песен.

Разнообразные участники На курс приглашаются участники из разных слоев общества - начинающие, опытные писатели и даже подростки. Основное внимание уделяется индивидуальному развитию навыков написания песен в рамках поддерживающего сообщества.

Процесс создания песни Подробное представление о ежемесячном формате из 18 сессий по сочинению песен. Каждая сессия включает в себя новые темы и задания, которые заставляют участников создавать контрастные произведения с использованием различных инструментов.

Создание сетей сообщества "Нетворкинг" как важный аспект, при котором во время занятий происходит обмен эмоциями, обратной связью между участниками, что приводит к взаимной поддержке и ободрению.

Проблемы в организации Изучение проблем, с которыми сталкиваются студенты при аранжировке своих композиций; трудности с поиском подходящих аранжировщиков для их музыки.

Подход к вокальному исполнению Артистам необходимо найти индивидуальный подход к вокальному исполнению для каждого трека, в зависимости от композиции и стиля. Узнаваемость важна, но поиск собственного звучания может занять некоторое время.

Вокальная постановка и художественный стиль Подход к вокальному продюсированию должен быть индивидуальным для каждого трека, учитывая стиль исполнителя и композицию. Поиск своего уникального звучания может занять годы исследований.

Поиск своего звучания как артиста Артистам важно искать свое уникальное звучание, исследуя различные стили. Самобытность голоса со временем становится узнаваемой благодаря личному самовыражению.

Музыкальный ритм и стилистическая органичность Каждый трек требует индивидуального подхода, основанного на музыкальном ритме и стилистической органичности, что обеспечивает гибкость как в рамках жанра, так и за его пределами.

Динамика структуры песни Структура "Куплет-припев" формирует повествовательную основу песни с ее элементами повествования, в то время как "бридж" служит кульминационной точкой перед возвращением обратно к "припеву". Эта традиционная форма обеспечивает знакомство, но в то же время оставляет место для творческих вариаций, таких как сокращенные вступления или несколько припевов.

Сила упорства и таланта В ходе обсуждения спикер подчеркивает, что настойчивость - это 99% таланта. Они также затрагивают музыкальные предпочтения и выбирают Тома Йорка, а не Криса Мартина в качестве своего любимого вокалиста. Спикер выражает сильное предпочтение выступлениям вживую, а не работе в студии из-за своей страсти к кулинарии.

Проблемы творчества и баланса между работой и личной жизнью Спикер борется с тайм-менеджментом, но обязуется каждый день делать три вещи, которые ему нравятся в своей работе. Они обсуждают нетворкинг, общение, рост сообщества, эмоции, связанные с работой, преподавание артистизма в сравнении со студийной работой или онлайн-обучением.

Я разыграю зрителям щедрый подарочный сертификат на сумму 20 000 рублей. Чтобы выиграть этот сертификат, им нужно зарифмовать строчку из песни Меладзе и написать свой собственный куплет в комментариях под этим видео до 3 июля.