Игорь Моисеев описывает танец не как простое движение само по себе, а как выражение эмоциональной наполненности и богатого внутреннего мира. Путешествуя по России, Беларуси, Украине и за ее пределами, он собрал разнообразный танцевальный фольклор разных народов, чтобы сохранить их уникальные ритмы и национальный колорит. Эта обширная коллекция позволила ему превратить традиционные па в профессиональное искусство, создав синтезированный язык, который был понятен зрителям по всему миру. Он подчеркивает, что танцор должен быть актером на сцене, способным выражать глубокие чувства через свою физическую форму.
Творческий процесс включает в себя тщательное сочетание тематических сценариев и существующих классических произведений таких мастеров, как Глинка, Бородин и Штраус. Каждое представление строится вокруг определенного сюжета, воплощенного в визуальном и ритмическом восприятии, которое выходит за рамки простого подражания народному творчеству. Хореограф подчеркивает, что эти работы являются не буквальным воспроизведением народных традиций, а волшебными трансформациями, которые раскрывают все лучшее, что есть в национальном характере. Результатом такого подхода является универсальная художественная привлекательность, которая интерпретирует культурное наследие через призму высокого искусства.
Фольклор рассматривается как живой, дышащий процесс, похожий на изменяющийся поток, а не как статичный музейный экспонат, который необходимо просто сохранить. Ансамбль постоянно ищет современные темы в жизни народа, включая в свой репертуар такие современные темы, как спорт. Многие бывшие исполнители продолжают свою карьеру в ансамбле в качестве режиссеров и администраторов, обеспечивая преемственность творческого видения. Наполняя свои сердца и умы идеями нынешнего столетия, они создают художественно значимые произведения, которые публика признает как традиционными, так и новыми.