Your AI powered learning assistant

Артвошинг ПРОТИВ активизма В чем ошиблись Radiohead

Intro

00:00:00

Radiohead, от которых рассказчик поначалу отмахнулся как от претенциозных, оказали на него преобразующее влияние после иммерсивного прослушивания. Их музыка расширила его музыкальный вкус и понимание таких элементов, как vibe и pocket. Однако недавние действия группы вызвали споры среди фанатов из-за предполагаемых оплошностей, которые оттолкнули их аудиторию.

Every Radiohead album: Pablo Honey

00:02:57

Образованная в 1985 году в Абингдоне, графство Оксфордшир, Radiohead выделяется как традиционная рок-группа, все первоначальные участники которой по прошествии более чем трех десятилетий все еще живы. Их прорывом стала песня "Creep" с их дебютного альбома Pablo Honey (1993), которая вызвала глубокий резонанс благодаря своим темам социального отчуждения и изоляции. Песня отразила недовольство, распространенное в эпоху гиперпотребления и конформизма, и в то же время отразила западный индивидуализм без системной критики. Несмотря на неоднозначные отзывы об их первом альбоме в целом, "Creep" стал культовым благодаря своей простоте, запоминаемости и эмоциональной глубине.

The Bends

00:05:24

Первые два альбома Radiohead, содержащие прекрасные песни, критикуются за их устаревшее звучание в стиле 90-х и энергетику "горе мне", отражающую тревогу в обществе. Однако такие треки, как "High and Dry", "Black Star" и "Fake Plastic Trees", намекают на более глубокие эмоциональные темы, связанные с потребительской поверхностностью. Эти работы демонстрируют рост группы как авторов песен в жанре альтернативной поп-музыки с впечатляющими бриджами, гитарной работой и запоминающимся вокалом Тома Йорка.

Ok Computer

00:06:29

Альбом Radiohead "OK Computer" стал знаковым альбомом конца 1990-х, в котором сочетаются арт-рок и концептуальные темы. Он посвящен антикапитализму, технологической антиутопии, отчуждению и гиперпотребительству, благодаря постоянному ритму и изысканному инструментованию. Пластинка отражает мрачный, но в то же время пророческий взгляд на потребительскую культуру, сродни таким фильмам, как "Бойцовский клуб" или "Американский психопат". Ее признание вывело Radiohead на широкую известность, переосмыслив эстетику современного рока.

Kid A

00:08:03

"Kid A" и сопутствующий ему альбом "Amnesiac" ознаменовали собой смелый поворот в творчестве Radiohead, поскольку они восприняли электронное влияние таких исполнителей, как Aphex Twin, наряду с элементами джаза, хип-хопа и the Talking Heads. Эта эпоха продемонстрировала их утонченную сдержанность при изучении новых звуковых ландшафтов. Такие треки, как "Everything in Its Right Place" и "Idioteque", отражают атмосферу открытого созерцания; в то же время в таких песнях, как "The National Anthem", фанк сочетается с джазовой энергетикой. Другие треки, такие как “How to Disappear Completely”, создают спокойную атмосферу, основанную на басах.

Amnesiac

00:08:49

"Amnesiac" описывается как запоминающийся аналог "Kid A", в котором присутствуют яркие, впечатляющие ритмы, как в "Packt Like Sardines". Такие треки, как "You and Which Army?" они демонстрируют леденящую душу вокальную изоляцию, в то время как такие песни, как "Knives Out", подчеркивают стремление к стилю. Группа постоянно бросает вызов самим себе, черпая вдохновение как из современных, так и из прошлых экспериментальных выступлений.

Hail to the Thief

00:09:32

В 2003 году Radiohead выпустили "Hail to the Thief", вернувшись к арт-року и сосредоточившись на политических разочарованиях после 11 сентября. В тексте песни критикуется империалистическое двоемыслие и противоречия в действиях Запада, изображается оруэлловская эпоха слежки, дезинформации и манипуляций. Избегая откровенно прямых политических заявлений, альбом отражает широко распространенное творческое презрение к военной агрессии США и правым сдвигам в сочетании с чрезмерно упрощенным патриотизмом, который продолжает находить отклик.

In Rainbows

00:10:29

"In Rainbows", выпущенный независимо друг от друга в 2007 году, является жемчужиной дискографии Radiohead, отмеченной своей стилистической эволюцией при сохранении фирменных элементов группы. Альбом предлагает что-то для каждого с такими ритмически сложными треками, как “15 Step”, “ethereal”Nude, “hypnotic”Weird Fishes и эмоционально заряженными

The King of Limbs

00:12:49

"The King of Limbs", выпущенный в 2011 году, изначально разделил поклонников Radiohead и считался более слабой записью в их дискографии. Нетрадиционная структура альбома — треки, основанные на груве, с извилистыми ритмами и тонкими басовыми партиями - бросали вызов традиционным представлениям о роке, но при полной оценке создавали захватывающее настроение. Просмотр записей "From the Basement" выявил ее сложные слои, продемонстрировав сексуальную игру на басу, которая подчеркивает ее неземные звуковые ландшафты. Личные истории показывают, как воздействие джазовых влияний усилило понимание экспериментального характера этой пластинки.

A Moon Shaped Pool

00:15:15

Альбом Radiohead 2016 года "A Moon Shaped Pool" - это безмятежное и захватывающее прослушивание. В то время как вступительный трек "Burn The Witch" выделяется своей тяжелой диссонансностью, остальная часть альбома представлена в основном композициями в стиле даунтемпо, которые создают спокойную атмосферу, напоминающую плавание в теплой воде. Это умиротворяющее качество делает его идеальным саундтреком для расслабления или сна. Поначалу его сложно уловить в полной мере, но его великолепие становится очевидным, если слушать его без отвлекающих факторов, открывая сложную инструментовку, которая плавно перетекает в эмоциональные пейзажи.

Other stuff

00:16:35

С момента своего перерыва в 2018 году участники Radiohead занимались различными успешными проектами. Том Йорк и Джонни Гринвуд создали группу The Smile вместе с джазовым барабанщиком Томом Скиннером, выпустив три пластинки, напоминающие как сольные работы, так и стиль Radiohead. Кроме того, Йорк написал саундтрек к "Suspiria" (2018), поддерживая связь с альтернативными негритянскими музыкальными ландшафтами благодаря сотрудничеству с такими артистами, как Flying Lotus и MF Doom. Их музыка оказала влияние на современные джазовые композиции, что привело к появлению каверов таких известных музыкантов, как Кристиан Скотт Атунде Аджуа.

Are Thom and Johnny the Baddies? (derogatory)

00:18:00

Культурный бойкот Против Израильского Апартеида С начала 2000-х годов художники бойкотируют Израиль в знак протеста против его отношения к палестинцам. Движение BDS пропагандирует отказ Израиля от культурного наследия как ненасильственный способ привлечь внимание к нарушениям прав человека и политике апартеида. Вдохновленная усилиями Южной Африки по борьбе с апартеидом, эта глобальная инициатива призывает международных артистов и учреждения не сотрудничать с израильскими организациями и не принимать от них финансирование.

Роль искусства в нормализации угнетения Израиль использует искусство в качестве пропаганды, чтобы представить себя как нормальное западное государство, в то же время продолжая насилие против палестинцев. Демонстрируя культуру посредством музыки и искусства, он отвлекает внимание от системного угнетения, уходящего корнями в колониализм. Эта тактика отражает исторические стратегии, используемые имперскими державами для легитимизации.

"Художественное омовение" Имперского насилия посредством сотрудничества Сотрудничество арабских и еврейских музыкантов оценивается позитивно, но часто преследует более широкие цели, за которыми скрывается продолжающаяся несправедливость в отношении палестинцев. Такие проекты могут непреднамеренно поддерживать репрессивные системы под видом содействия единству или общему наследию, не устраняя дисбаланса сил, присущего этим отношениям.

Соучастие "Прогрессивных художников" в Геноциде Такие артисты, как Radiohead, подверглись критике за выступления в Израиле, несмотря на призывы к солидарности с угнетенными палестинскими общинами. Их действия отражают индивидуалистическую точку зрения, оторванную от более широких социально-политических контекстов, где их выбор непреднамеренно поддерживает структуры, способствующие оккупации и геноциду.

Conclusion/Drum Break

00:39:18

Роль искусства в формировании жизни и границ Искусство обогащает жизнь, привнося яркие краски в наш опыт и формируя наше восприятие мира. Хотя в искусстве важно соблюдать четкие границы, понимание того, почему нам нравится то, что находит в нас отклик, укрепляет связи и развивает сострадание. Обмен интерпретациями способствует сопереживанию, а дискуссии об искусстве расширяют перспективы. Однако очень важно не идеализировать создателей, поскольку их отстраненность от реальной борьбы часто ограничивает их активность.

Бойкоты как инструмент правосудия в борьбе с угнетением Культурные бойкоты исторически были мощным инструментом борьбы с угнетением, когда их поддерживали те, кого это непосредственно касалось. Критика возникает, когда влиятельные артисты, такие как Radiohead, отвергают призывы к таким действиям, как BDS (Бойкот, отчуждение и санкции), инициированные гражданским обществом Палестины против военной оккупации. Поддержка этих движений требует коллективных усилий; отказ от репрессивных систем может привести к переменам более эффективно, чем пассивное потребление или мотивированная правами защита художественного выбора.

Outro

00:45:11

Вызов идолам и контекстуализация музыки в политике Создатель представляет серию видеороликов, направленных на критическое рассмотрение культурных идолов через призму радикализма, начиная с этого, который задаст тон году. Они планируют исследовать роль музыки в современных политических условиях, включая такие темы, как пропагандистский дискурс Бейонсе, Кендрик Ламар и христианский патриархат, квир-идентичность Фрэнка Оушена, анализ альбомов Childish Gambino и Tyler records. Зрителям предлагается присоединиться к своему Патреону, чтобы получить ранний доступ или повлиять на направление будущего контента.

Критика оппозиции BDS в условиях конфликта в Газе В статье критикуется позиция Джонни Гринвуда, выступающего против бойкота санкций за отчуждение инвестиций (BDS), который называет их непрогрессивными и в то же время защищает израильских артистов в условиях продолжающегося насилия в Газе. Этот аргумент подчеркивает, что существует неоспоримая взаимосвязь между угнетателями — колонизаторами—поселенцами — и угнетаемым коренным палестинским народом, сталкивающимся с геноцидом и этническими чистками. Это опровергает утверждения о том, что художественное сотрудничество приравнивается к прогрессу, когда из-за системного угнетения гибнут люди.