The Dawless – Как музыка стала профессией | HTMM Live 02

Хаха, хихи сериал ничем таким не занимался, расскажешь майору работу и бумера изумруд изумруд мером сейчас вот это давайи обре так давайи может начать Давайи начинай я в тишине, да еще пошелъ в институт современного искусства, который не выглядел ладнонормально

Здравствуйте, друзья, сегодня мы поговорим о различных крутых гаджетах.

Легендарные музыканты The Dawless делятся своим видением продюсирования и своего оборудования. Сегодняшние герои - настоящие братья Айрон, близкие друзья, которые прошлым летом наэлектризовали каждый дом с помощью группы D. Они выражают благодарность за участие в видеоинициативе и благодарят за то, что их впустили в студию sacred, где они создают свои лучшие хиты.

Обсуждаем музыкальное прошлое с детства, что привело к страсти к музыке и ранним музыкальным влияниям.

Серега делится своим вдохновением от панк-рока, скейтбординга и других влияний. Он рассказывает об участии в панк-группах и метал-формированиях в школьные годы. Обнаружение дома диска Aphrodite стало поворотным моментом, положившим начало новой истории.

Сережин отец, легендарный человек, играл на барабанах в группе. Сережин начинал с игры на барабанах, а позже занялся продюсированием электронной музыки, используя Logic на своем Macbook.

Электронная музыка появилась в 1990-х годах, вызвав споры среди металлистов об отсутствии в ней души. Выступающий вспоминает свое детское увлечение MTV и то, как тяжелая музыка привела его к изучению электронных звуков.

Рами рассказывает о своем музыкальном прошлом с детства, на которое повлияли DJ Premier и Flying Lotus. Он упоминает, как познакомился с различными музыкальными жанрами благодаря коллекции кассет и компакт-дисков своего старшего брата.

Артур Крим, выдающаяся фигура в электронной музыке, был известен своей свежей и интересной музыкой. Он выступал на многих мероприятиях и оказал значительное влияние на других.

Музыкальное восприятие Сереги кардинально изменилось в 2007 году, когда он стал скейт-оператором и открыл для себя новую музыку с помощью скейт-видео. Этот опыт повлиял на его творчество, приведя к открытию таких впечатляющих треков, как "Division" группы Povi GRU.

Рами рассказывает о том, как его привлекла музыка Sektor Gaza в детстве, примерно в возрасте 10-12 лет. Он вспоминает, как проводил время со своими двоюродными братьями и был очарован их кассетами, которые познакомили его с этим типом музыки.

Дима Ковязин вспоминает, как его отец познакомил его с группой "Сектор Газа", и это произвело на него неизгладимое впечатление. Характерные удары барабанов и мелодии из их музыки вдохновили Диму на создание собственных музыкальных произведений.

Давайте поговорим о том, как музыка стала вашей профессией. Есть много талантливых молодых музыкантов, которые не получают того внимания, которого заслуживают, и любая история успеха интересна.

От геодезии до музыки Рами рассказывает о своем переходе от геодезии к музыке, начав с местных коллабораций и проектов. Он упоминает о встрече с Виталиком и Сережей в том же городе, где они начали вместе заниматься музыкой.

Появление группы "Доулесс" В 2016 или 2015 году Rami выпустили свой первый проект ВКонтакте, собрав значительную аудиторию. Группа перешла на хаус-музыку вместе с развитием Krem Soda. Они начали гастролировать по таким городам, как Екатеринбург и Саратов, в 2017 году, после того как поняли, что людям нравится их стиль музыки.

Путешествие к самопознанию через музыку Дима Ковязин делится своим путешествием самопознания с помощью музыки и изменением своих вкусов от мейнстрима к нишевым жанрам. Он находит удовлетворение и страсть в карьере музыканта, несмотря на то, что изначально планировал выбрать другой путь в экономике.

Судьба, системы верований и стремление Дискуссия затрагивает концепцию судьбы, системы верований и стремление к успеху. Дима подчеркивает, что музыка стала центральной целью его жизни, контрастируя с более ранними амбициями в области экономики. Беседа намекает на будущие темы, связанные с личностным ростом и развитием в контексте этого проекта.

Влияние распространения музыки Обсуждалось распространение музыки в 2010-х годах и ранее, с акцентом на важность для начинающих музыкантов. Была освещена загрузка музыки во ВКонтакте и ее влияние.

Опыт работы с SoundCloud Опыт использования SoundCloud в качестве платформы для обмена музыкой и знакомства с ней, включая взаимодействие внутри сообщества, получение отзывов о треках и неожиданные возможности, такие как подписание контрактов.

Серега рассказывает о сотрудничестве с Олегом Фишером над треком и влиянии Myspace в 2010-х годах. У них была студия под названием Goldfish, куда они загружали биты. Они получили положительные отзывы от американских артистов, которые даже записывали треки, используя их биты.

Продюсерский путь Рами Рами рассказывает о своем опыте в продюсировании музыки и о том, как он создавал биты для относительно неизвестных исполнителей. Он упоминает о встречах с различными рэперами, в том числе с некоторыми афроамериканцами, на собрании, где присутствовал Green Lamas.

Воссоединение с Кассетой Годы спустя Рами воссоединяется с Кассетой, и они вспоминают о своих прошлых взаимодействиях. Они обсуждают совпадение того, что Рами обнаружил трек Gold Fish во "ВКонтакте" спустя 10 лет, и как это привело к интересному экспериментальному проекту, включающему саундтреки к фильмам.

Путешествие в музыку Сережа Голдиш делится своим вдохновляющим путешествием о том, как он занялся музыкой по любви и необходимости, изучая звукорежиссуру и аранжировку на слух. Он вспоминает ключевой момент, когда его очаровал голос вокалистки, что пробудило в нем страсть к сочетанию звука с музыкой.

Создание музыкальной империи Сережа подробно рассказывает об эволюции от маленькой студии в подвале до создания успешного творческого центра вместе с Олегом Фишером. Они расширили свои возможности для продюсирования альбомов, создания музыки для рекламных роликов и фильмов, а также углубились в саунд-дизайн. Сережа подчеркивает привлекательность постпродакшна в кино и его синергию со звуковым оформлением.

Серега начал зарабатывать с помощью звукового дизайна и совмещал это со своей работой. Он подчеркивает важность выполнения хорошей работы, а не просто зацикливания на деньгах.

Продюсерская работа Сереги для других музыкантов Серега рассказывает о своей продюсерской работе для других музыкантов, таких как Кристина Си и Павел Воля. Он подчеркивает важность памяти о своих корнях и упоминает о работе с различными артистами над коммерческими постановками.

Сотрудничество с талантливыми художниками Он рассказывает о сотрудничестве с талантливыми людьми, такими как Сережа Профит Демира, который является опытным автором песен и вокалистом. Они работали вместе над альбомом исключительно из взаимного удовольствия от создания музыки. Обмен творческими идеями между артистами выделяется как ценный аспект их сотрудничества.

Серега делится отличной историей о своем любимом треке, который стал результатом проекта с Муромом. Они решили кататься вместе в 2006 году и в итоге создали трек "Plyonku Peremotai". Это было не частью какого-то конкретного проекта, а скорее их собственной инициативой.

Дима Ковязин рассказывает о своем треке "Пленочка перемотай" и жанре электро. Он упоминает, что его всегда интересовало, почему электронная музыка труднодоступна, и объясняет, что это удобная форма танцевальной музыки для любого слушателя. Он размышляет о влиянии своего окружения и друзей, которые перепечатали его работу.

Первоначальной идеи для этого трека не существовало, и он появился случайно. Создатели не ограничивали себя жанровыми рамками, что привело к добавлению грязно звучащего баса.

Музыкальное видео на трек "Plyonku Peremotai" привлекло значительное внимание, во многом благодаря его высококачественному продюсированию. Несмотря на то, что трек великолепен, видео имеет приоритет и выделяется как первоочередная задача.

Эволюция электро-музыки Электро-музыка развивалась на протяжении многих лет, смещаясь в сторону более гаражного звучания английского брейкбита. Этот гибридный стиль включает в себя элементы классического звучания, но тяготеет к более современной и субкультурной атмосфере.

Влияние художников на производственный подход Продюсерский подход и креативность таких артистов, как Nept, повлияли на работу самого рассказчика, оказав значительное влияние на их музыкальные проекты. Влияние распространилось на последовательность аккордов и технику продюсирования, сформировав творческий процесс артиста.

Логичное появление группы Dawless Дима Ковязин рассказывает о логическом возникновении группы Dawless и оригинальной музыкальной энергетике. Он упоминает свой опыт работы с магазинами виниловых пластинок, андеграундной культурой, звуковым дизайном и сценическими выступлениями.

Идеология "DAF" для электронных музыкантов Он обсуждает идеологию "DAF" для электронных музыкантов, которая предполагает использование аппаратных синтезаторов вместо цифровых аудиостанций во время живых выступлений, чтобы сохранить оригинальную музыкальную энергию.

Группа "Доулесс" и ее создание Рами и Серега обсуждают создание группы Dawless, ее идеологию и то, насколько это было неожиданно. Они рассказывают о своей первоначальной цели как проекта, но в конечном итоге обсуждают производство электронной музыки.

Знакомство с процессом создания музыки Они размышляют о своем раннем опыте создания музыки, занимаясь фристайлом в машине под инструментальные ритмы. Рами делится своим эмоциональным опытом выступлений вживую с другими музыкантами, который привел к осознанию того, что эмоции формируются во время продюсирования.

Музыкальный рост благодаря сотрудничеству Серега вспоминает встречу с другим музыкантом, которая вдохновила его на изучение новых музыкальных техник. Он обсуждает влияние сотрудничества внутри группы на эволюцию музыкальных стилей без вербального общения во время выступлений или студийных сессий.

Первый опыт живого выступления Выступающий вспоминает опыт их первого живого выступления, которое состоялось в паркхаусе. Они столкнулись с техническими трудностями с оборудованием, и им пришлось импровизировать во время сета. Выступление включало использование устройства Akai Live и проигрывание различных треков на разной скорости.

Проблемы во время живого выступления Во время живого выступления возникли проблемы со сбоями в работе оборудования, включая обрыв кабеля синхронизации, который затронул несколько устройств. Несмотря на эти проблемы, им удалось продолжить выступление в течение 5 минут, прежде чем были устранены некоторые технические неполадки.

Дискография и сотрудничество The Dawless The Dawless обсуждают свою дискографию и сотрудничество с рэп-музыкантами, подчеркивая обилие особенностей в их музыке. Они рассказывают о процессе микширования от начала своего пути до создания совместного трека.

Записывают свой Первый трек Они рассказывают историю о том, как записывали свой первый трек на кассету, экспериментировали с разными звуками и пробовали разные подходы, пока, наконец, не добились удовлетворительного результата. Волнение вокруг этого первого релиза очевидно, поскольку они вспоминают, как все это получилось.

Создание уникальных треков Они углубляются в процесс создания одного конкретного трека, описывая его медленный темп и уникальную атмосферу. История записи этой песни добавляет глубины их музыкальному путешествию, подчеркивая моменты экспериментов, которые привели к инновационным результатам.

"Случайные" коллаборации и музыкальная эволюция Обсуждаются "случайные" коллаборации, а также личный интерес к развитию вокала наряду с инструментальными исследованиями. Они размышляют об эволюции музыкальных стилей с течением времени, сохраняя энтузиазм как к электронной клубной музыке, так и к более экспериментальным инструментальным композициям.

Рэперы открыты для обучения и сотрудничества с продюсерами электронной музыки. Поначалу некоторые рэперы могут чувствовать себя некомфортно, но, познакомившись с электронными ритмами, они могут открыть для себя новое измерение творчества.

У молодых музыкантов есть шанс создавать отличную музыку и вдохновляться другими. У них есть возможности, даже если это кажется маловероятным.

Выражая благодарность интервьюерам и признавая их поддержку. Подчеркивая глубокую страсть к музыке и открытый, честный подход к жизни.

В Dawless текущий следит за один ноутбук и все, ребята. Спасибо, поехали! М, L, чтобы о О С Н тр а П О К А Ура shchl шустови shchyolka