Вступление. О чём этот ролик
00:00:00Одноранговое руководство по написанию сценариев визуальных новелл и модов Частые вопросы о том, как планировать и писать, побудили меня написать первое простое руководство для начинающих на YouTube. Обучение у коллег снижает беспокойство, которое часто возникает у “серьезных профессионалов”. Краткое выступление объясняет основы быстрее, чем длинная статья, и фокусируется на практических шагах по созданию достойного мода или визуальной новеллы.
Начните с настоящей идеи, а не с трюка Все начинается с сильной идеи, а уловка только украшает ее. Броская вставка вроде “давайте засунем совенка Юрия в ”Совенок"" - это просто уловка, если она не подкреплена смыслом. Трюк может подчеркнуть и раскрасить идею, но он не может заменить ее.
Выделите сообщение и сформулируйте историю в виде логлайна Из идеи вытекает посыл: в одной фразе излагается то, что автор хочет донести. Пример из “Котиков”: безудержное потакание желаниям может привести к катастрофе. Если вся история не вмещается в один короткий абзац или 2-3 предложения, сократите и перефокусируйте ее, пока это не получится.
Планируйте как архитектор; на первых порах избегайте написания статей в жанре "чистого открытия" Архитекторы разрабатывают работу от начала до конца, отображая сцены, а затем заполняя их, перестраивая по мере необходимости с помощью пробковых досок и заменяя местами. Садоводы сажают семена и пишут, чтобы увидеть, что вырастет; такие мастера, как Стивен Кинг, могут это сделать, но для начинающих это трудный путь. Даже авторы "дискавери" возвращаются, чтобы развесить оружие и починить конструкцию, поэтому необходим план.
Опирайтесь на мономиф и трехактный корешок Путешествие классического героя лежит в основе большей части фольклора и значительной части Голливуда, и оно четко вписывается в трехактную композицию. Пьесы и фильмы ограничены по времени, в то время как мода или визуальный роман могут растягивать ритм более свободно. Использование этого проверенного инструмента позволяет избежать ошибок, не подавляя оригинальность.
Ответьте на зов, встретьте союзников и переступите порог Путешествие начинается с поиска приключений, наставника и точки невозврата; Фродо встречает Гэндальфа, изучает задание и совершает его. Союзники могут появляться или не появляться, но они помогают раскрыть сильные и слабые стороны героя. Вступление в новый мир приносит раннюю радость, которая сменяется растущими трудностями по мере того, как истинный противник показывает свое лицо.
Встреться лицом к лицу с более сильным врагом, завоюй награду и возвращайся преображенным Главный герой должен быть силен — морально, физически или и то, и другое, — потому что противник обычно сильнее. Кульминацией испытания становится встреча лицом к лицу с “драконом”, который может быть внешним или, что еще сложнее, внутренним врагом героя (как в “Котики”, где суккуб уступает место самому себе). Победа приносит награду — любовь, секс, что угодно, — и изменившийся герой возвращается домой, переосмысливая свое путешествие.
Используйте специализированные инструменты и структурированные шаблоны Написание в обычном текстовом редакторе приводит к путанице; специализированное программное обеспечение позволяет сохранить структуру. Scrivener или бесплатные альтернативы позволяют сохранить сообщение, логлайн, "Спасти кошку", провоцирующий инцидент, прогрессирующие осложнения, кризис, кульминацию и развязку в одном шаблоне. Таблицы персонажей охватывают физиологию, социологию, психологию и предысторию, снабжены примечаниями и метаданными, чтобы сцены соответствовали структуре.
Структурируйте сцены с целями, конфликтами, дилеммами и решениями Обрисуйте каждую сцену, чтобы вы знали, кто чего хочет и как возникает конфликт. Такое простое поручение, как подписание разрешения на посещение клуба, превращается в конфликт, когда Элис тянет Мику на репетицию, заставляя задуматься и встать перед дилеммой: отпустить Мику или противостоять Элис. Варианты ветвления меняют эмоциональный заряд и отношения (плюсы и минусы) с Элис, Мику и другими, поэтому заканчивайте с зацепкой, которая заставит читателей захотеть следующую сцену. Следуйте правилу Макки: каждая сцена должна меняться от плюса к минусу или наоборот; избегайте трех минусов подряд (они воспринимаются как комедия) или трех плюсов (они надоедают).
Создайте погружение с помощью эмпатии и многоуровневых целей персонажа Погружение развивается от сострадания к отождествлению, а затем к полному погружению в историю. Дайте каждому персонажу явные и скрытые цели; герой создается в соответствии с идеей и сюжетом, чтобы он мог пройти необходимые испытания и развить необходимые навыки. Ранние страдания должны быть оправданы реальным несчастьем — потерями или трудностями, которые заслуживают сочувствия читателя.
Изучайте это ремесло и продолжайте практиковаться, используя проверенные методы Используйте шаблоны, которые разбивают сюжет на провоцирующий инцидент, точку невозврата, прогрессирующие осложнения, кризис, кульминацию и краткое разрешение — стандартные пропорции, на которые полагается Голливуд. Читайте и слушайте авторские книги: Нора Галь о живом языке, Ирина Голуб о стилистике, Уоркс о сценаристике и диалогах, Фрей о романах и Линда Сегер о том, как сделать хороший сценарий отличным; инструменты TTS, такие как Balabolka и FBReader Premium, помогают их использовать. Изучите технические приемы, такие как "Спасите кота" и "Биты страха смерти", которые надежно воздействуют на аудиторию, затем повторите их и обсудите в комментариях.