Intro
00:00:00El orador comparte sus 6 años de experiencias viajeras y cinematográficas, destacando las lecciones aprendidas y los errores cometidos que contribuyeron a convertirse en un mejor creador. Presentan el propósito de la guía: ayudar a las personas a crear videos de viajes independientemente de su nivel de experiencia o equipo.
1. Story // Concept
00:00:52Tener un concepto o una historia clara es crucial para atraer al espectador y distinguir el video de los clips aleatorios. Puede basarse en un lugar, carácter, aventura o actividad social. Este hilo narrativo ayuda a los espectadores a comprender y conectarse con el contenido.
2. Equipment
00:01:39Es importante tener siempre la cámara lista para momentos inesperados. Usar un teléfono celular o dispositivos livianos como GoPro puede ser conveniente cuando no se puede acceder directamente a la cámara. Los equipos ligeros, como drones y cámaras compactas, son esenciales para caminatas y largas caminatas en las montañas.
3. Slow motion
00:03:28La cámara lenta se usa en videos de viajes para enfatizar emociones, movimientos y momentos épicos. No se debe abusar de él, pero puede ayudar a capturar segundos adicionales de video cuando las cosas suceden demasiado rápido. Para lograr una cámara lenta suave, busque la opción que dice 50 o 60 cuadros por segundo en su cámara o dispositivo móvil. Filmar a velocidades de cuadro más altas permite efectos de cámara lenta más suaves durante la edición.
4. Stabilization
00:04:59El uso de técnicas de estabilización, como cardanes y cámaras estables, puede afectar significativamente el estado de ánimo y la narrativa de una toma. Un disparo estabilizado transmite tranquilidad, estabilidad y relajación, mientras que un disparo no estabilizado crea una vibra frenética y apresurada. Se utilizan diferentes herramientas, como cámaras de mano o estabilizadores, según el efecto deseado. Además, el uso de drones como estabilizadores es una alternativa útil cuando no se dispone de equipos estabilizadores tradicionales.
5. Movement
00:06:21El movimiento es un elemento crucial en los videos de viajes, ya que agrega dinamismo y atrae al espectador. Diferentes movimientos de cámara transmiten emociones y mensajes específicos, como internalización, grandeza o inferioridad. Comprender estos movimientos es esencial para elaborar narrativas convincentes.
6. Transitions
00:07:41Las transiciones son cruciales para pasar de una escena a otra sin problemas. Deben acompañar la historia sin ser una distracción. El uso de texturas y colores similares al pasar de escenas interiores a exteriores hace que sea más suave y menos perceptible, lo que agrega más valor a la película.
7. Music and SFX
00:08:22La música y el diseño de sonido son cruciales para transmitir el mensaje y las emociones en un video. El uso de música local agrega autenticidad a los videos de viajes, mientras que considerar la energía, el estado de ánimo y el estilo determina el tipo de música a usar. El diseño de sonido crea entornos que cuentan visualmente lo que está sucediendo con mayor emoción. Artlist proporciona una biblioteca de música sin derechos de autor y amplios efectos de sonido para todos los proyectos.
8. Shoot with intent
00:10:13Dispara con la intención de dirigir el concepto y tener una idea clara de lo que se mostrará en el video. Realice una investigación preliminar de la ubicación para una iluminación óptima y multitudes mínimas.
9. Shots // Sequence
00:11:00En cada ubicación, es crucial capturar cuatro tomas clave: una toma del establecimiento, una toma mediana del personaje en ese lugar y tomas detalladas o de acción. Para paisajes como montañas, los planos angulares funcionan bien para perspectivas más amplias.
10. Plan INTRO & OUTRO
00:11:48Organizar una buena introducción y un final para el video es crucial, ya que son las partes más importantes para transmitir nuestro mensaje. La primera impresión engancha a la audiencia, mientras que el último sentimiento persiste después de que termina. Es esencial encontrar recursos que respalden nuestra narrativa e historia en el lugar de rodaje.
Outro
00:12:55La mejor manera de capturar la esencia de un lugar es sumergirse por completo en la cultura y experimentarla de primera mano, independientemente del tipo de cámara que tenga. Es importante compartir tus experiencias de manera auténtica.