Классицизм за 15 минут. КроссКульт.

В этой главе мы обсудим начало нашей истории.

"Классика" - это широко используемое слово в нашей повседневной жизни, относящееся к различным вещам, таким как музыка, стили одежды и архитектура. Но что это на самом деле означает? Этот термин происходит от латинского слова "classicus", что означает "образцовый" или "образцовая модель". Она представляет собой нечто такое, что основано на установленных и признанных стандартах.

"Классицизм" как эталон искусства был провозглашен античной культурой и произведениями Высокого Возрождения. Классицизм, как стиль, впервые возник во Франции в 17 веке. Его возникновение и развитие были связаны с долгим правлением "короля-солнца" - Людовика XIV. При нем Франция стала абсолютной монархией.

"Государство - это я", - сказал Людовик, и эта фраза четко выражала стиль правления монарха. Мировоззрение классицизма вращалось вокруг идеи о том, что человек, как и в древности, так и в эпоху Возрождения, считался прекраснейшим творением Бога, господствующим над всей природой. Это доминирующее положение было определено разумом, которым не обладали другие творения. "Я мыслю, следовательно, я существую", - провозгласил Рене Декарт в 17 веке. Логика стала приоритетным стилем мышления.Рациональность становится критерием, по которому люди ориентируются в своих мыслях и действиях.Вновь возникает вера в "почти безграничные возможности человека", способного с помощью разума постигать тайны и законы мироздания.Мир кажется упорядоченными системами, существующими в соответствии с закономерностями, которые люди полностью способны понять.Если бы жизнь каждого человека строго соответствовала этим правилам, основанным на разуме, тогда можно было бы создать идеальное сообщество - государство, где царит логика наряду с порядком, приводящим к процветанию.В таком случае искусство приобретает особое значение.Его основной функцией становится самосовершенствование, а не развлечение или эстетическое удовольствие.И это обучение должно осуществляться с помощью наглядных примеров - ситуаций, воссозданных в произведениях о

"Высокие" и "низкие" жанры существуют во всех формах художественного творчества. Например, согласно классике, трагедия - это высокий жанр, который помогает развить лучшие качества в зрителе, в то время как комедия - низкий жанр, предназначенный для развлечения. Ода считается высокой поэзией, в то время как лирика считается низкой. Смешивание жанров не допускалось.

Классицизм: Приоритет разума над эмоциями Классицизм характеризуется приоритетом разума над эмоциями, что приводит к появлению строгих правил в искусстве с дидактической функцией. Примерами могут служить произведения искусства и изображения Античности и Высокого Возрождения. Это разделение также приводит к разделению всех форм искусства на высокие и низкие жанры.

"Классицизм" как художественный стиль Несмотря на то, что классицизм был художественным стилем, он оставался актуальным и в другие эпохи. Поэтому возникла необходимость уточнить "классицистический", который относится конкретно к французскому искусству 17 века, созданному в классическом стиле.

Введение в классицизм "Классицизм в изобразительном искусстве зародился во Франции. Основоположником классицизма в живописи является французский художник Николя Пуссен, который считал, что к красивым и хорошо организованным вещам следует стремиться, избегая беспорядка. Классицисты рассматривали в качестве своего образца только античное искусство и черпали вдохновение в Италии."

Жанры и сюжеты "В классических картинах жанры делились на высокие и низкие категории. Высокие жанры включали исторические или мифологические сюжеты, которые вызывали интеллектуальное участие зрителей с помощью знакомых историй, аллегорий, символов и моральных уроков. Низкие жанры включали пейзажи и натюрморты, которые стремились передать более глубокий смысл, выходящий за рамки простого изображения природы."

Характеристики классических картин "Классические пейзажисты, такие как Клод Лоррен, создавали искусственные ландшафты с тремя отчетливыми плоскостями, в которых преобладали разные цвета: коричневый передний план, представляющий близкие объекты, зеленый средний план, изображающий элементы на среднем расстоянии, и синий фон, символизирующий отдаленные виды. В этих композициях часто использовались "сценические" элементы, такие как группы деревьев или руины по краям, обрамляющие сцену. Портреты занимали промежуточное положение среди художественных жанров; грандиозные портреты относились к высокому жанру, в то время как интимные - к низкому. Изображенные фигуры напоминали древние статуи с идеализированными чертами лица и телами, придерживающимися греко-римских пропорций. Их одежда редко отражала современную моду, а скорее имитировала древнюю одежду. Эмоционально выразительных жестов избегали, поскольку они могли исказить красоту; вместо этого статичные позы позволяли зрителям лучше наблюдать.

"Классицизм в архитектуре" относится к развитию архитектурных стилей и принципов, основанных на классицизме, особенно во французской архитектуре в 17 веке. Главными покровителями искусства в это время были не церкви, как во многих других европейских странах, а скорее аристократия - в частности, король Людовик XIV. В результате светские здания, такие как дворцы, стали заметными. Эти сооружения следовали эстетическим принципам классицизма, включив в свои фасады пилястры и колонны классического ордера для создания ритмических узоров и акцентов. Входы часто проектировались с выступающими классическими элементами, такими как портики, поддерживаемые колоннадами, образующими треугольные фронтоны."

В 17 веке дворцово-парковые ансамбли процветали. Франция была родиной формальных садов, которые стали неотъемлемой частью загородных резиденций королей и аристократов. Французские формальные сады были царством логики и порядка, где все служило иллюстрацией того, что природа должна быть подчинена человеческой воле. Прямые аллеи пересекались под прямым углом, а газоны и цветы образовывали узоры идеальной формы, напоминающие ковры.

Версальский дворец Версальский дворец, спроектированный архитекторами Жюлем Ардуэн-Мансаром и Луи Ле Во, является шедевром классицизма. Он был построен как королевская резиденция по приказу Людовика XIV и воплощает абсолютистскую идеологию. Роскошью и величием комнат и интерьеров дворца восхищались все, кто его посещал. Особенно впечатляющим было творение Мансара - Зеркальный зал с его зеркалами, отражающими потоки света, золотыми вставками, хрустальными люстрами, свисающими с потолка.

Сады Версаля Сады Версаля славились своими масштабами и упорядоченностью. Они демонстрировали замысловатые дизайны, созданные многочисленными садовниками, которые воплощали в жизнь сложные идеи, намеренно придавая природе искусственные формы. В парке также размещалась коллекция скульптур, созданных некоторыми лучшими художниками в истории.Многочисленные фонтаны создавали атмосферу радостного праздника для посетителей, прогуливающихся по парку.

Классицизм оказал значительное влияние на строительство королевских резиденций в Европе, а Версаль стал символом королевской власти. Она возникла во Франции в 17 веке и пережила возрождение в период Просвещения в 18 веке. Этот стиль, известный как неоклассицизм, соответствовал идеалам и целям Французской революции. Даже Наполеон придерживался классицизма, стремясь создать империю.

Академизм возник как одно из художественных течений. Классицизм всегда был востребован, когда было необходимо визуально воплотить идеологию, прославлявшую самопожертвование ради высшей цели. Несмотря на свою внешнюю холодность и сдержанность, классицизм, несомненно, вернется еще не раз, потому что человечество всегда будет стремиться к безусловной красоте, гармонии, ясности, величию формы, высоким идеалам и глубокому содержанию.