Романтизм в Музыке за 18 минут. КроссКульт.

KrossKult - это платформа, цель которой - объединить культуры посредством различных форм искусства и творчества. Она служит местом встречи художников из разных слоев общества для сотрудничества и демонстрации своих работ.

Последствия Французской революции и наполеоновских войн в конце XVIII века породили новое поколение творцов, известных сегодня как романтики. Эти гении, разочаровавшиеся в идеалах Просвещения, отличались от художников-классиков тем, что сомневались в том, что только разум может воспитать идеального человека или создать совершенное общество.

Романтизм определяется индивидуальной уникальностью и верой в страстных гениев своей эпохи. Художники сыграли значительную роль, возвысив себя над обычными людьми. Истинный романтик - это человек творческий и глубоко чувствительный, выражающий всепоглощающие страсти или создающий альтернативные миры с помощью искусства, чтобы уйти от суровой реальности.

Романтизм в музыке подразделяется на три периода: ранний, зрелый и поздний. Такая классификация позволяет выделить огромное количество представителей этого художественного жанра.

Николай Паганини, знаменитый итальянский скрипач и композитор, считается некоторыми музыковедами первым артистом-романтиком. Он покорял публику своими виртуозными выступлениями на сцене, изображая гения, возвышающегося над всеми остальными. Паганини был пионером в создании сложных сольных скрипичных композиций и устраивал потрясающие шоу, в которых он был единственным героем.

Франц Шуберт считается одной из основополагающих фигур музыкального романтизма, несмотря на его трагическую и раннюю смерть. Он восхищался Людвигом ван Бетховеном и подражал ему, рассматривая симфонию как ключевой музыкальный жанр. Сочинения Шуберта в основном были сосредоточены на фортепианных миниатюрах, вокальных произведениях, таких как песни и романсы, с элементами повествования в текстах.

Вокальные жанры, такие как песни и романсы, являются ключевой характеристикой романтической музыки. Крупнейшие композиторы этой эпохи часто сочиняли вокальные циклы, отдельные песни или романсы. Слово "РОМАНС" тесно связано с термином "РОМАНТИЗМ", подчеркивая его выразительную роль в передаче музыкальных образов непосредственно слушателю.

Программная музыка - это способ сделать мысли и чувства слушателя доступными посредством создания программной музыки. Композициям были даны названия, отражающие их содержание, например, "Симфония Манфреда" Чайковского и "Из нового света" Дворжака, которые добавляют глубину за рамками общих названий. Романтики дополняли свои произведения текстовыми пояснениями, описывающими музыкальные сферы, доступные пониманию слушателей.

Венгерский композитор Ференц Лист был одним из главных сторонников программной музыки в 19 веке. В его музыкальных произведениях нашли отражение исторические и народные мотивы, впечатления от многочисленных гастролей или литературных чтений, а также личные романтические переживания.

Романтики стремятся ярко отразить свои даже самые незначительные чувства, настроения и эмоции в миниатюрных картинах.

Фортепиано произвело революцию в музыкальной композиции, перейдя к лаконичным миниатюрам свободной формы, отказавшись от громоздких классических многочастных композиций. Этот переход стал ответом на всепоглощающий романтизм, который считал традиционные формы ограничительными. Появление фортепиано в начале 19 века предоставило композиторам универсальный инструмент, способный заменить целые оркестры, став незаменимым инструментом для музыкантов эпохи романтизма.

Фридерик Шопен, известный как "нежнейший гений гармонии", сочинял изысканные пьесы исключительно для фортепиано. Его прелюдии, ноктюрны и экспромты передают широкий спектр эмоций с различными оттенками и нюансами. Музыка Шопена погружает нас в мир тонких гармоний, которые пробуждают бесконечное стремление к совершенству и красоте.

Вальсы стали очень популярными в творчестве Шопена, став самым любимым танцем 19-го века. Эволюция женской моды после революции сыграла значительную роль в ее развитии: более легкие платья и обувь без каблуков позволили двигаться быстрее и свободнее во время танцев.

Со временем балет процветал, развившись в симфоническую музыку и заменив старомодный менуэт. Эти изменения существенно повлияли на развитие балетного искусства, особенно в эпоху романтизма, когда балет приобрел свои классические черты. На сцену вышли танцующие пируэты, невесомые балерины в пуантах и легких струящихся юбках.

Решающее значение в романтической музыке приобрело появление нового образа главного героя, акцентирующего внимание на чувствах и переживаниях. Авторы часто обращались к слушателям от первого лица, превращая свои работы в своего рода исповедь. Даже когда композиторы пишут о других, их герои остаются отчетливо лиричными – чувствительными, эмоциональными, страстными и в то же время деликатными. Изображение отражает личные качества композитора.

Новые музыкальные жанры и формы появились в эпоху романтизма, когда композиторы получили творческую свободу изменять традиционные музыкальные структуры в соответствии со своими предпочтениями и целями. В качестве примеров можно привести "Неоконченную симфонию" Шуберта, демонстрирующую отход от классических музыкальных форм, расширение симфоний Берлиоза на пять частей и тенденцию композиторов-романтиков к созданию симфонических произведений, состоящих из одной части, для единства содержания. В этот период появились новые жанры, такие как симфонические увертюры Мендельсона и симфонические поэмы Листа.

Романтизм характеризуется увлечением необычным и фантастическим. В произведениях Грига мы встречаемся с эльфами и гномами, а в симфонии Берлиоза изображены темные сверхъестественные силы. Танец смерти изображен в мотиве скрипки Сен-Санса. Композиторы погружают своих персонажей в сказочные миры, наполненные экзотическими красками.

Композиторы-романтики перешли от универсального европейского музыкального языка к национальным корням и народным мотивам. Шопен популяризировал мазурку, Лист сочинил "Венгерские рапсодии", Григ представил норвежские танцы, а Дворжак привнес славянские элементы. "Камаринская" Глинки ознаменовала вхождение России в сферу профессиональной композиторской деятельности, а Сибелиус представил симфоническую поэму "Финляндия". Эти события привели к появлению национальных композиторских школ.

Романтизм в музыке привнес нового лирического героя, позволив композиторам установить личный контакт с аудиторией. Этот сдвиг в сторону субъективности повысил глубину их композиций. В этот период техника инструментального исполнения достигла замечательных высот.

Романтизм в музыке глубоко проникает в сложные и разнообразные эмоции и мысли, вызывая как слезы, так и улыбки, стремление к счастью среди недостижимого, внутреннюю борьбу и меланхолию.