Глава содержит только название и музыкальную ноту, указывающую на то, что это музыкальная интерлюдия или перерыв.

Рождение кинематографа В лекции обсуждается рождение кинематографа и борьба за звук. Упоминается изобретение кинетоскопа Томасом Эдисоном в 1894 году, а также создание братьями Люмьер коллективного опыта кино в

Также исследуются уникальные характеристики кино как синтетического вида искусства, сочетающего в себе элементы живописи, литературы, музыки и других форм визуального искусства.

Кино как уникальный вид искусства Кинематограф описывается как уникальный вид искусства, который является коллекционером и компилятором других видов искусства. Это считается не визуальным видом искусства, а скорее синтетической формой искусства, которая сочетает в себе элементы других видов искусства. В лекции также отмечается, что кинематограф - самый молодой из всех видов искусства и не имеет сакральной основы.

В лекции выделяются три имманентных свойства кинематографа технология, компиляция и вклад, а также ненормативная лексика. Технологический аспект важен для кинематографа, поскольку он невозможен без технологий. Аспект компиляции и вклада относится к способности кинематографа заимствовать из других видов искусства. Наконец, аспект ненормативной лексики относится к независимости кинематографа от религиозных или священных практик.

Рождение кинематографа было вызвано не искусством визуального представления, а скорее эксклюзивным мирским искусством, обладающим тремя неотъемлемыми кинематографическими свойствами компиляция, мощь и технологическое мастерство. Художественная ценность кино может быть поставлена под сомнение, но она определяется факторами образности и зрелищности, повествования и актерского мастерства.

Образность и зрелищность Художественная ценность кино определяется факторами образности и зрелищности, повествования и актерского мастерства. Образность - это основной фактор, определяющий художественную ценность кинематографа, в то время как зрелище - это способность привлекать и удерживать внимание зрителя. Повествовательное и актерское мастерство являются дополнительными факторами, повышающими художественную ценность кинематографа.

Кино как ожившие картины Кино - это не просто форма визуального искусства, а гораздо более глубокий и сложный вид искусства, который отличается от анимации и движущихся картинок. Кино - это наблюдение за фактом, происходящим во времени, и желание зрителя заглянуть в чужую жизнь. Художественная ценность кино определяется факторами образности и зрелищности, повествования и актерского мастерства, и зритель должен смотреть кино с открытым умом и желанием открывать что-то новое.

Рождение кинематографа в Европе Братья Люмьер провели первый публичный показ фильма в Париже, но эстетический и психологический опыт кино как коллективного переживания зародился во Франции и Европе. Цель этого курса - понять суть кинематографа, который является не просто технологическим изобретением, а формой искусства, отражающей коллективный опыт целой эпохи.

Творческий процесс Жоржа Мельеса Жорж Мельес был гением с неистощимым воображением, создавшим множество короткометражных фильмов, в том числе "Прибытие поезда" и "Рабочие, покидающие фабрику". Он был одним из пионеров кинематографа и беспокоился о будущем этого средства массовой информации. Мелис продолжал изобретать новые техники, такие как использование аквариума для съемки подводных сцен и раскрашивание фильмов, чтобы удержать внимание аудитории. Его фильм "Путешествие на Луну" продемонстрировал его безграничный творческий потенциал и воображение, и он продолжал раздвигать границы кинематографа, создавая полнометражные художественные фильмы.

Европа В 21 веке внимание аудитории считается самым ценным товаром, и это также было важно в начале 20 века. Британская школа кино, состоящая из четырех человек, внесла значительный вклад в развитие кинематографа, включая изобретение жанра фэнтези и техники монтажа.

Италия В Италии в 1914 году было построено здание, которое считалось одновременно дворцом и храмом. В тексте не содержится никакой дополнительной информации по этой теме.

Италия Фильм "Кабирия" - монументальная историческая картина, богатая грандиозными кинематографическими изобретениями, знаменующая поворотный момент в развитии кинематографа. В фильме использованы объемные декорации, плоские декорации, имитирующие объем с помощью линейной перспективы, и угловые движущиеся кадры, которые в то время были новаторскими изобретениями.

Дания Из подсказки неясно, какие конкретно пространственные и монтажные изобретения были сделаны в Дании, поскольку текст резко переходит к обсуждению братьев Люмьер и их инноваций за первые 20 лет существования кинематографа.

В главе рассказывается о датских режиссерах Урбан Гаде и Ялмаре Дэвидсоне, которые в 1910 году сняли фильм под названием "Будь знаком" о девушке, которая становится проституткой. В нем также упоминается, что первая эротическая сцена в истории кинематографа была показана в Дании, но в 1903 году Эдвин Портер снял фильм под названием "Великое ограбление поезда" в Соединенных Штатах.

Параллельное редактирование Концепция параллельного редактирования, также известная как бессознательный параллелизм, была изобретена Эдвином С. Портером и позже признана Дэвидом Уорком Гриффитом. Это позволяет кинематографистам манипулировать временем и показывать события, происходящие одновременно, что использовалось в таких фильмах, как "Великое ограбление поезда" и "Рождение нации".

Движущаяся камера и освещение Использование Дэвидом Уорком Гриффитом движущейся камеры и техники освещения, в частности эффекта "Люмен", стало революционным в киноиндустрии. "Рождение нации", несмотря на его противоречивое и расистское содержание, стало поворотным моментом в развитии нормативного кино и вызвало новый интерес к Ку-клукс-клану.

Д.У. Гриффит и его вклад в кинематограф В главе рассказывается о жизни и творчестве Д.У. Гриффита, пионера классического кинематографа, и его экспериментах с тонировкой, параллельным монтажом и крупномасштабными постановками. В нем также освещаются его наиболее значимые фильмы, в том числе "Рождение нации" и "Нетерпимость".

Важность сжатия времени в кинематографе Эта глава посвящена значению сжатия времени в кинематографе, особенно в контексте экспериментов Д.У. Гриффита по параллельному монтажу. В нем также обсуждается важность цвета в кинематографе и то, как вклад Гриффита проложил путь к полноцветным фильмам. Глава завершается кратким упоминанием истории кинематографа в России.

Романтизм в искусстве и литературе Романтизм - философское течение, возникшее в Германии в конце 18 века и распространившееся по всей Европе. Она заменила формулу эпохи Просвещения "Cogito ergo sum" на "Я чувствую, следовательно, я существую", подчеркнув доминирование эмоций и переживаний в искусстве и литературе.

Яков Протазанов, российский кинорежиссер, изобрел два ключевых приема в кинематографе флэшбэк и использование теней. Эти приемы были использованы в его знаменитой экранизации "Пиковой дамы". Начало 20-го века было временем зарождения кинематографа, и во время Первой мировой войны он все еще находился в процессе развития.

Международное кино Обсуждается важность понимания исторического фона и реакции стран и людей на события, происходящие на историческом фоне. Также упоминается разделение Европы на две половины, интерес к природе и социальным аспектам, а также влияние Первой и Второй мировых войн.

Франция В этой главе говорится о первой форме реакции на ситуацию, которая является физической и называется киноимпрессионизмом. Франция упоминается как главный представитель этой формы реакции.

Французское кино и импрессионизм Французский режиссер Люден Люк считается импрессионистом кинематографа. Однако его фильм 1922 года "Ниоткуда" не имеет ничего общего с импрессионизмом, несмотря на то, что он полностью построен из воспоминаний.

Сущность импрессионизма Импрессионизм в искусстве характеризуется использованием цвета и хроматических конфликтов. Однако в кинематографе термином "импрессионизм" часто злоупотребляют и неправильно понимают, поскольку это просто техника, используемая для выражения эфемерной природы человеческих воспоминаний.

Дадаизм и логика абсурда Дадаизм возник как ответ на социальный кризис, вызванный Первой мировой войной, используя абсурдное искусство для требования реформ и трансформаций. Логика абсурда позже нашла отражение во французском кинематографе, в частности, в фильме Рене Клера "Антракт", на который оказал влияние великий художник Франсис Пикабиа.

Введение в тему Текст знакомит с темой веб-сайта и призывает читателя посетить его, чтобы ознакомиться с галереей работ Алексея Шадрина. В нем также кратко упоминается абсурдность детской логики и киноиндустрии.

Германия и Первая мировая война В тексте обсуждается стремление Германии к континентальному господству и ее унижение из-за империалистических амбиций во время Первой мировой войны. В нем также упоминается чувство надвигающейся гибели и психологическое спасение с помощью сюрреализма и внутренней миграции.

В тексте кратко упоминаются три направления французского кинематографа 1920-х годов импрессионизм, дадаизм и сюрреализм. Это также намекает на серьезную дискуссию о немецком экспрессионизме в кино.

Немецкий экспрессионизм и его связь с развитием кинематографа Немецкий экспрессионизм в кинематографе был тесно связан с развитием немецкой культуры и настроений, особенно после сокрушительного поражения Германии в Первой мировой войне. Немецкие фильмы часто снимались дешево и творчески из-за экономических трудностей и ограничений на импорт, но они завоевали популярность среди местной аудитории как форма бегства от суровых реалий Германии. время.

Становление кинематографа как полноценного вида искусства Кинематограф появился как полноценный вид искусства в начале 20 века, и немецкий экспрессионизм сыграл значительную роль в его эволюции. Немецкие кинематографисты смогли создавать инновационные и выразительные фильмы, используя различные техники, такие как говорящие декорации, позы, мимика и освещение. Кино стало языком искусства, который мог выражать эмоции и идеи так, как не могли другие виды искусства.

Во времена Веймарской республики немецкое кино развивалось в пяти различных направлениях Экспрессионизм, Каммершпиль, уличные фильмы, фильмы о горах и внутренняя эмиграция. Хотя каждое направление имело свои собственные уникальные характеристики, некоторые из них накладывались друг на друга и могли быть объединены. Например, "Кабинет доктора Калигари" Роберта Вина был одновременно экспрессионистским фильмом и фильмом Каммершпиля, в то время как фильмы Фридриха Вильгельма Мурнау были известны своим использованием цвета и могли считаться продолжением экспрессионистского движения.

Немецкий экспрессионизм В главе обсуждается возникновение немецкого экспрессионизма в кинематографе, который характеризовался использованием освещения в стиле барокко, искаженных декораций и преувеличенной актерской игры для передачи человеческих эмоций. В главе также освещаются работы Фридриха Вильгельма Мурнау, Арнольда Фанка и Лени Рифеншталь, которые были выдающимися фигурами движения.

Фридрих Вильгельм Мурнау Эта глава посвящена жизни и творчеству Фридриха Вильгельма Мурнау, немецкого режиссера, эмигрировавшего в Соединенные Штаты после прихода к власти Гитлера. Мурнау был известен использованием экспрессионистских приемов в своих фильмах, таких как "Носферату" и "Восход солнца", а также новаторским использованием синхронизированных саундтреков.

Альфред Джозеф Хичкок В этой главе обсуждается влияние Альфреда Джозефа Хичкока на британское кино и его последующая иммиграция в Соединенные Штаты. Хичкок был известен своими напряженными и психологическими триллерами, и его влияние на киноиндустрию ощущается до сих пор.

Фильм Альфреда Хичкока "Шантаж" (1929) был одним из первых британских звуковых фильмов, и он изобрел "выстрел журавля", который произвел революцию в пространственной организации кинематографа. "Выстрел журавля" впервые был использован в фильме "Жилец". История лондонского тумана" (1927).

Концепция "камерного сознания" в кинематографе Изобретение Альфредом Хичкоком "выстрела журавля" привело к появлению новой концепции в кинематографе под названием "сознание камеры" или "сознательная камера", которая позволяла камере не только наблюдать, но и думать и рассуждать о событиях, которые она фиксировала. Позже эта концепция была развита Андреем Тарковским в его книге "Ваяние во времени" (1986), где он обсуждал идею кино как "скульптуры времени".

Развитие кинематографа в США Введение звука в кино в 1925 году стало фундаментальным сдвигом в развитии кинематографа, и первоначально это беспокоило таких кинематографистов, как Чарльз Спенсер Чаплин, которые опасались, что это умалит визуальное мастерство фильма. Однако со временем методы синхронизации звука усовершенствовались, и сегодня можно записывать звук одновременно с камерой.

Важность визуальных эффектов в кинематографе Чарли Чаплин был сторонником идеи о том, что основное внимание в кинематографе должно уделяться визуальному повествованию, а не диалогу. Он считал, что суть кинематографа заключается в его способности передавать эмоции и идеи с помощью образов, жестов и мимики. Примером этого является его фильм "Огни большого города", где история бродяги, влюбившегося в слепую цветочницу, рассказана без каких-либо диалогов.

Советское кино в СССР В советскую эпоху события, изображенные в советском кинематографе, доминировали над всеми другими формами кинематографа с точки зрения их воздействия и вклада. Советское кино было мощным инструментом пропаганды и использовалось для пропаганды идеалов Коммунистической партии. Фильмы, снятые за это время, были не просто сопоставимы с другими видами кинематографа, но и доминировали над ними.

Советское кино В советском кинематографе доминируют страстные и нравственно ориентированные личности, создающие грандиозные произведения искусства. Сергей Эйзенштейн считается фигурой номер один в советском кинематографе, а его фильм "Броненосец "Потемкин"" стал символом сопротивления капиталистическому империализму.

Дзига Вертов и философия кино Дзига Вертов - блестящий кинорежиссер, художник и философ кино. Его фильм "Человек с киноаппаратом" - шедевр документального кино. Философия кинематографа Вертова глубоко перекликается с собственными взглядами автора на этот предмет.

Важность монтажного мышления Концепция монтажного мышления, сформулированная Дзигой Вертовым, предполагает способность создавать новые смыслы посредством организации образов. С появлением таких гаджетов, как смартфоны и платформы социальных сетей, этот тип мышления становится все более распространенным в современном обществе.

Шесть составляющих монтажного мышления Дэвид Кауфман выделяет шесть компонентов монтажного мышления, включая наблюдение, организацию после наблюдения, монтаж на месте, постмонтажный монтаж, поиск недостающих фрагментов и окончательный монтаж. Эти компоненты имеют решающее значение для создания связного и осмысленного визуального повествования. В рамках курса студенты должны выполнить как теоретические, так и практические задания, чтобы полностью понять концепцию монтажного мышления.

базовый и продвинутый, причем последний является необязательным, но предлагает более высокий уровень. Задания предполагают создание видеорассказа без слов, при этом расширенное задание требует более длинного видео и более сложного повествования. За несвоевременную подачу заявок взимается штраф в размере 20%.