АНТИЧНОСТЬ и СРЕДНЕВЕКОВЬЕ в музыке. Лекция А. Великовского из цикла "Великие музыкальные эпохи"

Цикл лекций рассказывает об эволюции музыки от ее изначальных корней до современной сложности. Программа под названием "Мир музыки" состоит из нескольких ежемесячных занятий и начинается с изучения самого зарождения музыкальной классики. В нем рассказывается о том, как возникла музыка, ее предназначении и постепенном усложнении. Ранние композиции и основополагающие влияния подготовили почву для глубокого изучения вневременного музыкального выражения.

Многие считают, что древняя музыка - это всего лишь упрощенная запоздалая мысль, отвергаемая как примитивная и скучная, которую часто изучают только специалисты из-за сложностей современной жизни. Такие взгляды игнорируют огромный пласт красоты и замысловатой выразительности, заключенный в этих композициях. Повествование разворачивается как вызов этим заблуждениям, показывая, что древняя музыка не только интересна и сложна, но и заслуживает глубокого понимания и внимательного прослушивания.

Возникновение музыки окутано древней тайной, а ее точные истоки затеряны во времени. Факты свидетельствуют о том, что по мере того, как около 160 000 лет назад у людей развились когнитивные способности, а затем, почти 50 000 лет назад, музыка естественным образом вошла в общественную жизнь. Вдали от современных концертных залов музыка была неотъемлемой частью общества, отражая ее уникальную роль в культурной эволюции человечества.

Флейта возрастом 40 000 лет, изготовленная из птичьей кости, представляет собой одно из самых ранних проявлений музыкального творчества. Обнаруженный в 2008 году, инструмент по-прежнему имеет отверстия для пальцев и полый дизайн, что указывает на его первоначальное назначение для создания звука. Исследователи пришли к выводу, что древняя музыка развивалась с использованием природных ресурсов, таких как кости, фрагменты черепов, камни и дерево, демонстрируя изобретательную адаптацию. Этот древний артефакт является убедительным доказательством давних отношений человечества с музыкой.

Музыка, хотя и не является необходимой для элементарного выживания, представляет собой неотъемлемое стремление к творчеству и самовыражению в искусстве. Она отражает глубоко укоренившийся творческий импульс, который выводит человеческое существование за рамки простого обеспечения средств к существованию и полезности. Идея создания по образу и подобию Божьему предполагает, что творчество - это божественный дар, отличающий человечество от других земных существ. Эта непреходящая тайна художественного самовыражения остается важной частью того, что придает смысл жизни.

Существует множество теорий происхождения музыки, каждая из которых предлагает уникальный путь к ее созданию. Некоторые авторы предполагают, что музыка возникла естественным образом из звуков окружающей среды и врожденного самовыражения человека, в то время как другие подчеркивают роль культурной и социальной эволюции в формировании музыкальных традиций. Синтез этих точек зрения подчеркивает, что музыка - это сложное явление, рождающееся как в результате инстинктивного творчества, так и в результате структурированного развития.

Материалистическая точка зрения предполагает, что музыка возникла в результате повторяющейся трудовой деятельности древних людей. Монотонность работы послужила основой для появления отличительных ритмических сигналов в повседневных задачах. Вариации этих сигналов позволяли как координировать усилия, так и проводить свободное время, что в конечном итоге привело к музыкальному самовыражению.

Согласно одной точке зрения, музыка возникла из подражания звукам природы. Противоположная версия объясняет, что музыка возникла из человеческой страсти, поскольку акт влюбленности и подражание природе человека и птицам привели к ее существованию. Таким образом, творческий порыв и естественная мимикрия вместе подготовили почву для появления музыки.

Божественный дар: Преобразующая сила музыки Музыка преподносится как божественный дар, дарованный богами, в котором переплетаются любовь, искусство и трансцендентное. Миф об Орфее иллюстрирует, как чарующая музыка могла укротить диких существ и даже подчинить стражей подземного мира, чтобы освободить его возлюбленную Эвридику. В этом повествовании музыка предстает как преобразующая сила, соединяющая земную жизнь с божественным царством.

Изобретение лиры: Божественная изобретательность и соперничество Гермес, прибегнув к своей хитрости, смастерил инструмент из природных остатков, используя такие элементы, как рога, ноги и кишки, после того как он сбежал со стадом коров. Аполлон, заметив пропажу стада, обнаружил новомодный инструмент возле дерева, что вызвало соревнование в творческом мастерстве. Их соперничество привело к усовершенствованию инструмента, который в конечном итоге был назван лирой, отражая сложную смесь озорства и художественных новшеств, присущую греческой мифологии.

Древняя Греция ознаменовала собой первую эпоху расцвета человеческой цивилизации, объединив новаторские достижения в искусстве, демократии и развитии души. Акцент на драматические представления и концепцию катарсиса превратил театр в средство личного и духовного совершенствования. Стимулируя граждан приобщаться к искусству, греческая культура создала наследие, в котором творческое самовыражение было необходимо для преодоления страданий и достижения самосовершенствования. Этот непреходящий идеал продолжает утверждать, что искусство играет центральную роль не только в развлечении, но и в совершенствовании человеческого духа.

Лира была центральным инструментом в древнегреческой культуре, представляя собой гармоничное сочетание искусства и образования. Ее частое изображение на керамике и скульптурах подчеркивает ее глубокое культурное и эстетическое значение. Простой, но в то же время оригинальный дизайн этого инструмента вдохновил множество других струнных инструментов и стал основополагающим элементом музыкального образования. Статуи, подобные статуе Аполлона с лирой, еще раз подтверждают, что музыкальное исполнение было заветным выражением греческой идентичности, предназначенным преимущественно для мужчин.

Древние музыкальные традиции отличали инструменты с помощью божественной символики, связывая духовые инструменты с глубоким, низким звучанием и ликованием Диониса, в то время как струнные инструменты воплощали свет, мудрость и красоту. Знаменитый духовой инструмент, известный под двумя разными названиями, был изготовлен из натуральных материалов, таких как тростник или птичьи кости, с простым дизайном и продуманной перфорацией. Его двойная структура, представленная в виде двух труб, позволяла одновременно воспроизводить двухголосную мелодию. Эта оригинальная конструкция и символическая двойственность подчеркивают роль инструмента в объединении музыкального самовыражения с древним культурным и мифологическим значением.

Инновационное происхождение и роковое проклятие Одаренный пастух играл на духовом инструменте, изначально созданном мудрой богиней, которая довела его звучание до совершенства во время праздничного торжества. Необычное звучание инструмента вызвало неудержимый смех собравшейся толпы. Когда богиня столкнулась со своим собственным отражением и абсурдностью звука, она бросила инструмент и прокляла любого, кто осмелится поднять его. Этот решительный поступок положил начало легенде, в которой переплетаются искусство, божественное вдохновение и судьба.

Божественный поединок и торжество утонченного искусства Между Аполлоном и Марсией было организовано грандиозное музыкальное состязание, каждый из которых представлял свою музыкальную традицию. Аполлон играл на светящемся струнном инструменте, а Марсия - на проклятом духовом инструменте, а девять муз были проницательными судьями. Когда Аполлон предложил сложный поворот, потребовав сменить инструмент и песню, Марсий дрогнул и по божественному повелению встретил трагический конец. Таким образом, миф утверждает, что те, кто стремится к просвещенному, утонченному мастерству, в конечном счете одерживают верх над земным и эфемерным.

Древние инструменты, такие как лира и авлос, создают уникальные звуковые ландшафты, передающие богатство исторической музыки. Их ансамблевое исполнение отражает творческие эксперименты на фоне давнего скептицизма по поводу их роли аккомпаниатора. По мере того, как различные инструменты сближаются, преодолевая общепринятые границы, происходит трансформационное путешествие. Эта инновационная смесь передает ритмичный дух классического греческого танца.

В Древней Греции музыкальные инструменты использовались исключительно как аккомпанемент к пению и танцам, а не как самостоятельное исполнение. Музыка была частью более широкого культурного и художественного контекста, а не прославлялась только своими инструментальными качествами. Такой подход означал, что зрители не искали инструменты самостоятельно, поскольку они всегда были частью более широкого выражения искусства. Сегодня у нас есть достаточно доказательств, чтобы понять, какие типы музыки и инструментов играли ключевую роль в этих представлениях.

Древнегреческая музыка не сохранилась, потому что в тот период не существовало техники записи. Несмотря на то, что мы знаем, как были устроены их инструменты, ни одно музыкальное произведение не было задокументировано. Инновации в области записи музыки появились гораздо позже, в поздней античности, оставив богатое наследие древней музыки нетронутым.

Древняя эпитафия: Дань уважения и музыкальный эксперимент На огромной каменной стеле, датируемой ранними веками нашей эры, греческими буквами начертана эпитафия, посвященная покойной жене по имени Эстер. Высеченный текст - это нечто большее, чем мемориал; едва заметные знаки над буквами намекают на скрытый смысл. В конце концов, ученые признали эти маленькие знаки новаторской попыткой записи музыкальных нот. Таким образом, надпись воплощает редкое сочетание личной признательности и новаторского художественного выражения.

Греческая буквенная нотация: отголоски мелодии 2000-летней давности Детальный анализ показал, что каждая буква в надписи соответствовала музыкальной ноте, что позволило создать одну из самых ранних известных форм записи. Метод был основан исключительно на представлении высоты звука, оставляя ритмические детали неопределенными. Поскольку сохранилось всего несколько таких композиций, этот артефакт представляет собой уникальное окно в древнегреческую музыкальную практику. Это открытие подчеркивает глубокую культурную роль музыки в древности.

Математика музыки: открытия монохорда Пифагором Пифагор изменил понимание музыки, доказав, что музыкальные интервалы основаны на четких математических соотношениях. Экспериментируя с монохордом, он продемонстрировал, что октава представляет собой пропорцию 1:2, в то время как другие интервалы соответствуют аналогичным числовым соотношениям. Его метод показал, что музыка - это не просто искусство, а точная наука, основанная на арифметических и акустических принципах.

Небесная гармония: Раскрытие музыкального паттерна Вселенной Идея музыки распространилась и на космос, поскольку считалось, что каждое небесное тело издает звуки, которые сливаются в гармоничный аккорд. Такие философы, как Платон и Аристотель, придерживались мнения, что уроки музыкальных пропорций применимы к структуре Вселенной. Современные наблюдения, включая запись звуков, издаваемых пролетающей кометой, интригующе повторяют эту древнюю концепцию Вселенной, управляемой с помощью числовой точности.

В Римской империи был разработан сложный гидравлический механизм, который ознаменовал переход от угасающей духовной сущности классического искусства к зарождающейся эстетике средневековья. Этот сложный инструмент, созданный из сочетания механических компонентов и интенсивного труда, использовался на грандиозных церемониальных мероприятиях и символизировал как технический опыт, так и художественное самовыражение. Позже его дизайн был возрожден католической церковью, что открыло путь для дальнейших инноваций со специализированной механикой и возможной интеграцией электронных элементов.

Средневековое искусство и его духовная музыка значительно отличаются от античного искусства благодаря особой эстетике, основанной на христианском влиянии. Официальное искусство той эпохи было тесно переплетено с религиозными институтами, что отличало его как по стилю, так и по назначению. Даже менее формальные художественные выражения несли в себе отголоски христианства, демонстрируя постоянную приверженность духовным темам.

Монофоническая молитва: основа духовной музыки Григорианское песнопение возникло как форма священной музыкальной молитвы, ставшей основой средневековой церковной музыки. Его строгая, плавная и неторопливая монофония, исполненная полностью на латыни и без инструментального сопровождения, создавала атмосферу благоговения. Тщательно структурированные мелодии навевали глубокую медитацию, объединяя многовековые литургические традиции в едином возвышенном звучании.

Объединенное богослужение и сохранение звуковой чистоты Единообразие в богослужении поддерживается тем, что все голоса поют одну неизменную мелодию, подчеркивая целостность коллективного богослужения. Человеческий голос почитается как единственный инструмент, санкционированный Богом, в то время как все остальные инструменты считались неподходящими и даже запрещенными. Только колоколу, который ценился за его сигнальную роль, было позволено внести свой вклад, гарантируя, что священный звук останется сосредоточенным и чистым.

Средневековые манускрипты с пятого по тринадцатый век содержат уникальную музыкальную систему, в которой загадочные символы заменяют фиксированные значения нот. На литургической странице изображены изгибы, крючки и штрихи, которые указывают на восходящее или нисходящее движение мелодии, а не на конкретные высоты. Каждый знак несет в себе определенное значение, установленное монастырскими традициями, определяющее исполнение плавно перетекающих песнопений без четкой ритмической нотации. Сопоставимые методы нотации встречаются как в григорианских, так и в православных песнопениях, где акцент делается на записи мелодического движения, а не на точных музыкальных деталях.

Двухлинейная инновация Гвидо из Ареццо Зарождение современной нотной грамоты началось со смелой идеи провести две линии для представления звука. Гвидо из Ареццо представил систему, в которой ноты располагались на этих линиях или между ними, тем самым создав новую основу для записи музыки. Его реформа проложила путь к методу, который развивался веками, связывая абстрактные идеи с практическими обозначениями.

Эволюция в единую квадратную систему счисления Со временем первоначальный двухстрочный метод был изменен на структуру, которая в конечном итоге включала в себя четыре строки и стандартные ноты квадратной формы. Это преобразование привело к созданию согласованной формы, похожей на сетку, в которой каждая нота приобрела однородный вид quattro. Хотя ритмические замыслы оставались несколько неточными, развивающаяся система ставила во главу угла организационную ясность, а не непосредственное звучание музыки.

Церковная музыка когда-то звучала исключительно в виде простого григорианского песнопения, пока смелое новшество не наложило второй глас поверх первоначальной мелодии. Раннее дополнение, известное как organum, включало в себя дублирование распева с постоянным интервалом, обычно на квинту, что усиливало музыкальную линию, не создавая отдельной мелодии. Со временем второстепенный голос постепенно обрел независимость, развившись в сложные трехголосные и четырехголосные структуры. Эта новаторская практика экспериментирования с параллельными интервалами создала архаичную, но новаторскую гармонию, которая изменила ход музыкальной истории.

Леонин и Перотин стали композиторами-первопроходцами в средневековом Париже, в строящемся соборе Парижской Богоматери, заложив основы полифонии. В их творчестве появилась концепция независимых вокальных линий, переплетающихся в сложные музыкальные структуры. Четыре основные композиции, приписываемые им, демонстрируют переход от монофонической церковной музыки к полифонической. Этот прорыв преобразил музыкальный ландшафт Средневековья, создав наследие, которое повлияло на будущие поколения.

Мотет - это изысканный жанр, созданный для людей с интеллектуальными наклонностями, в котором сочетаются несколько голосов, каждый из которых несет свой текст, иногда даже на разных языках. Возникнув в результате эволюции григорианского хорала и органума, он превратился в сложную форму искусства, отличающуюся утонченной вертикальной гармонией и богатой полифонией. Его развитие в церковных условиях подчеркивает целенаправленное стремление к художественному совершенству и творческому музыкальному самовыражению.

Светская музыка процветала за пределами церкви, вдохновляя странствующих менестрелей устраивать яркие неофициальные концерты. Музыканты бросили вызов церковным запретам, используя инструменты, которые когда-то были запрещены, и воспевая радости жизни в своих песнях. Их эволюция от ограниченного исполнения к смелому культурному самовыражению покорила публику в деревнях, дворах и городах. Несмотря на отсутствие формальной грамотности, эти исполнители, обладая замечательной памятью, сохранили тысячи лирических строк, закрепив тем самым непреходящее культурное наследие.

Картины Босха показывают, как искусно церковь вписала менестрелей и их разнообразные инструменты в свое символическое повествование. Инструмент из восьми частей с необычными фигурами и колесообразной конструкцией иллюстрирует сочетание благочестия с игривым мастерством. Со временем эти музыкальные элементы превратились из вспомогательных церемоний в самостоятельные формы богослужения и искусства, достигнув заметного значения в эпоху Возрождения.

Клавир шестивековой давности стал новаторским инструментом, которому суждено было стать краеугольным камнем музыкальной традиции. Его утонченный тембр лучше всего подходил для таких интимных мест, как небольшие дома и камерные залы, где благодаря акустике звучала чарующая музыка. Это новшество проложило путь к таким шедеврам, как "Гольдберг-вариации" Баха, оказав неизгладимое влияние на современные органные исполнения.