ТА САМАЯ ТЕОРИЯ МУЗЫКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ / АККОРДЫ и МЕЛОДИИ в ЛЮБОЙ ТРЕК

Научитесь импровизировать в музыке, понимая основы звука, тональности, аккордов и музыкальной последовательности. Откройте для себя суть создания красивых последовательностей аккордов для приятного прослушивания музыки.

Звук делится на две категории: шум и тембр. Шум, основная категория звуков, не имеет тональной основы и заполняет частотный спектр. Его можно сравнить с различными звуками, такими как журчание воды или звук бензопилы, без определенных музыкальных нот.

Звуковая композиция отображается в частотном анализаторе. Наблюдая и нажимая кнопки, можно различить различные тона и гармоники. Удаление слоев позволяет выявить только переход от низких частот к маримбе, подчеркивая основную суть звука.

Математика в музыке предполагает определение частоты нот и их конкретных интервалов. Соотношение между интервалами имеет решающее значение, поскольку они либо хорошо, либо плохо гармонируют друг с другом. Это математическое соотношение необходимо для обеспечения чистого взаимодействия волн, что приводит к приятному и связному звучанию.

Звук, который мы слышим из динамиков / наушников, является результатом чистой математики и физики. Движение динамика влияет на качество звука: чем больше колебаний в секунду, тем выше высота звука. Более резкая волна приводит к более яркому звучанию, в то время как более плавные волны создают более мягкие звуки.

Оптимальная гармония с помощью семи нот в теории музыки Концепция теории музыки основана на идее, что, понимая историческое развитие музыки и используя систему, основанную на семи нотах, можно достичь оптимальной гармонии. Эта система построена на основе долгой истории музыкальной эволюции, чтобы обеспечить приятное звучание, не причиняя дискомфорта слуху.

Понимание музыкальных нот: тонов и полутонов В западной музыке существует семь основных нот, обозначаемых как Си-ди-Э-Фа-Гала-Ба, или, по-русски, доллар-ми-фа-соль-ля-си-до. Эти ноты составляют основу музыкальных действий, а интервалы между ними определяют тона и полутона, необходимые для создания мелодий с постепенным изменением высоты звука.

Изучение тональной гармонии в музыке Тональность имеет решающее значение в музыке, поскольку она определяет, как ноты звучат вместе. Понятие тональности включает в себя расположение и последовательность нот, создающих гармоничный или диссонирующий эффект. Понимание мажорной и минорной тональности помогает в музыкальной импровизации и вызывает различные эмоциональные оттенки.

Мажорная и минорная тональности Различие между мажорной и минорной тональностью заключается в их эмоциональном выражении; мажорные тона, как правило, жизнерадостны, в то время как минорные, как правило, более меланхоличны из-за небольших диссонансов в гамме. Минорные гаммы популярны благодаря своим запоминающимся мелодиям, но также несут в себе ощущение нестабильности по сравнению с мажорными.

Сравнивая тональности с белым шумом, мы переходим к ноте. Запись с этой ноты похожа по цвету, и при внимательном прослушивании обнаруживаются тонкие различия. Минорные тональности создают более грустное, созерцательное настроение с диссонирующими элементами, которые добавляют глубины.

Игра в минорной тональности вызывает чувство грусти и меланхолии. Это позволяет на время отвлечься, следуя тем же принципам. Импровизация - это создание музыки на месте без предварительного планирования.

Создание аккордов Аккорды - это комбинация из трех или более нот, играемых одновременно, создающая гармонию. Чтобы создать аккорды на клавиатуре, расположите пальцы определенным образом, чтобы воспроизвести несколько нот одновременно. Избегайте диссонанса, правильно расставляя ноты для приятного звучания.

Понимание гармонии Гармония достигается путем систематического расположения аккордов и прохождения их по тональности. Диссонанс возникает, когда сталкиваются нестабильные интервалы, но его можно устранить, следуя последовательности аккордов, которые создают музыкальную стабильность и красоту.

Создание аккордов и гармоний Построение аккордов в гамме предполагает использование системы, в которой ноты воспроизводятся последовательно. Начиная с тональности, первая нота является основной в этой тональности. Аккорды могут быть созданы на основе этих шагов, образуя любой аккорд с интервалами.

Усиление последовательности аккордов Гармонизация с использованием аккордов разных ступеней гаммы создает популярные музыкальные гармонии. Добавление дополнительных нот к аккордам повышает их насыщенность и качество звучания, особенно при создании басовых линий ниже последовательности основных аккордов.

Усиливающие аккорды четвертой степени Исследуйте музыкальную гармонию, добавляя четвертую ступень к последовательности аккордов, создавая приятную последовательность. Понимание структуры аккордов и того, как их можно улучшить, добавляя дополнительные ноты визуально привлекательным образом.

Плавное развитие нот Плавное прохождение музыкальных нот без строгого соблюдения последовательности, что позволяет проявить творческий подход и исследовать последовательность аккордов. Подчеркивая важность сочетания нот в аккордах, а не строгого следования традиционным схемам.

Правильное написание минорной гармонии предполагает понимание тональностей от C до E. Начните с распознавания черных клавиш на пианино и того, как они соотносятся с такими нотами, как G. Начните с ноты D#, затем переходите к гаммам, попутно проверяя наличие черных клавиш. Используйте аккорды, начиная с первой ступени и пропуская все остальные, чтобы добиться гармоничного звучания.

Импровизируйте в минорной тональности и вводите арпеджио для эмоциональной точности. Прогрессия подобна строительным блокам, постепенно расширяющим музыкальные фразы. Последовательно задерживая ноты, мы создаем плавную связь, которую можно замедлить для придания акцента.

Музыкантам важно научиться читать таблицы аккордов с использованием римских цифр. Понимание того, как аккорды представлены в этом формате, позволяет легко интерпретировать их и применять в музыкальной композиции. Каждый символ аккорда соответствует определенной музыкальной ноте или последовательности, обеспечивая структурированный способ записи и воспроизведения различных аккордов.

Изучение 7 аккордов и дополнительных степеней Понимание концепции 7 аккордов и их повторения с любимым аккордом. Представляем следующий уровень дополнительных степеней, где любой аккорд можно использовать, добавив еще одну тональность в качестве седьмой степени. Объясняем, как добавление седьмой ноты к аккорду создает C7 вместо просто H7 или мажорной C7.

Анализ гармонии с помощью последовательности аккордов Анализируя примеры последовательности аккордов, такие как DM7, ведущие к G7, демонстрируя гармонию в ее самой простой форме.

Сочиняйте мелодию на основе последовательности аккордов, что позволяет проявить творческий подход и исследовать тональность. Выделяйте темы игры поверх аккордов, чтобы вызвать эмоциональную глубину за счет тонкого диссонанса. Повторение мотивов имеет решающее значение для запоминаемости и связности мелодии, усиливая ее красоту и воздействие.

Добавление басов в композицию может подчеркнуть ее красоту. Хотя добавление дополнительных элементов, таких как звуковой эффект реки, может показаться привлекательным, это не имеет решающего значения для поддержания гармонии в музыке. Ключ заключается в нахождении правильного баланса и мелодии, которые дополняют жанр создаваемой музыки.

Анализ прекрасной гармонии на фортепиано предполагает понимание определенной последовательности аккордов: 1-6-3-2. В этом контексте воспроизведение нот в гамме ми мажор с акцентом на ноте "Ля" и переходом к ноте "Фа#" создает мелодический поток. Идея состоит в том, чтобы затем внести изменения, например, добавить мотивы для творчества, сохраняя при этом гармоничную структуру.

Понимание основ теории музыки Объясняет концепцию перемещения нот вверх и вниз с помощью технических средств, таких как MIDI-клавиатуры или клавиатуры ноутбука. Подчеркивает простоту гармонии, последовательности аккордов и использует таблицы аккордов для облегчения понимания. Поощряет эксперименты с различными аккордами и скоростями для поиска подходящих гармоний.

Изучение передовых музыкальных концепций Вникая в более сложные вариации, включающие джазовые тона, добавляя девятые аккорды для усиления тональности. Рассказывается о важности использования онлайн-уроков для более быстрого понимания теории музыки и развития навыков. Предлагаются подробные рекомендации по созданию музыки с использованием пошагового подхода.