Первые впечатления: Декорации и реквизит создают ощущение погружения Сила театра начинается с деталей, которые формируют первое впечатление. Декорации и реквизит, на которые часто не обращают внимания, создают целостный визуальный мир, вовлекающий зрителей в действие. Помимо исполнителей и сюжета, эти материальные элементы создают иллюзию на сцене.
От ритуала к театру в Древней Греции Корни его лежат в доисторических обрядах, которые превратились в греческие религиозные мистерии в честь богов. В 534 году до н. э. в Афинах у хора появился актер, затем второй, а диалог превратил священное зрелище в самостоятельный театр. Искусство избавилось от своей явной религиозной нагрузки, но сохранило ритуальные атрибуты, такие как костюмы и маски.
Маски, голоса и архетипы греческой сцены Маски углубляли звучание и проецировали звук через разинутые рты и облицованные металлом полости, которые усиливали резонанс. Божественные фигуры различались по атрибутам — Зевс со скипетром и молнией, Гера с диадемой и скипетром, Дионис с виноградом — наряду с героями, смертными, женщинами, которых играли мужчины, рабами и сатирами. Некоторые маски сочетали противоположные эмоции на разных половинках для мгновенной смены, в то время как обувь на высокой платформе (котурни) увеличивала фигуру актера, чтобы соответствовать слишком большим маскам.
Скен: Архитектура, которая несет в себе пейзажи В эпоху классицизма скен превратился из простой ширмы и гримерной в многофункциональное сооружение с боковыми башнями под названием "параскения". Скен был не украшением, а архитектурной арматурой, на которую подвешивались декорации. Ранние декорации имитировали храм или дворец и были нарисованы в основном на деревянных досках (ткань на открытом воздухе была ненадежной) в театрах под открытым небом без крыш.
Неохотная реакция Рима и юридические лазейки Римская публика предпочитала гладиаторские бои, поэтому театры часто были временными деревянными сооружениями, которые неоднократно разбирали в связи с введением моратория. Театр Помпея выжил, пристроив к нему храм, воспользовавшись правовой лазейкой, однако лишь немногие площадки просуществовали дольше столетия. Актеры имели низкий статус и часто выступали без масок, и только наступление средневековья привело к резкому упадку, поскольку христианские лидеры отказались от древних практик.
Литургия, фарс и захватывающая церковь Бродячие артисты — музыканты (менестрели), акробаты, фокусники и дрессировщики животных — поддерживали жизнь фарса по мере угасания высоких жанров. В то же время в церквях устраивались театрализованные литургии, воспроизводившие Рождество и Поклонение в священных стенах, где сама архитектура служила величественной, но в то же время минимальной декорацией. К 10 веку процессии переместились от алтаря через все здание, что создало ощущение раннего погружения. По мере того как представления выходили за рамки церковных, формы разделились на комедию дель арте, городской фарс и нравоучительные пьесы, а "Глупая маска слуги" стала иконой южной Италии.
Улицы, фургоны, кольца и киоски Из-за отсутствия постоянных зданий сцены переместились на рынки, площади и в феодальные залы, что стало катализатором новых сценических систем. В театрализованных повозках были установлены полностью оборудованные платформы, а смена сцен происходила за счет того, что одна тележка откатывалась в сторону, а другая въезжала внутрь. Кольцеобразные планировки повторяли древние амфитеатры, но не пользовались особой популярностью, в то время как ряды ярмарочных павильонов открывались один за другим, когда актеры незаметно проскальзывали между шатрами. Эта передвижная постановка создала приемы и образы, которые питали сцену эпохи Возрождения.
Возрождение эпохи Возрождения и механизмы перемен Театральная архитектура была основана на витрувианских принципах, но декорации были взяты из живого города, создавая знакомые городские пейзажи в фиксированных рамках. Инженеры разработали механизмы для смены сцен на месте, кульминацией которых стало использование кулис во Флоренции, которые скрывали от зрителей значительные перестановки. Итальянская практика сформировала сценическую ложу и породила первых знаменитых мастеров театрального оформления.
Перспективная живопись и Олимпийский театр Сценическое искусство перешло от традиционной архитектуры к иллюзионистской перспективной живописи, способной перенести зрителя в единое пространство. Театр Олимпико Андреа Палладио объединил амфитеатр с постоянным фасадом и уходящими вдаль видами на пять улиц, объединив классическую форму с перспективой Ренессанса. Из Италии мастерство распространилось благодаря таким художникам, как Джузеппе Валериани и Пьетро Гонзага. Театры блистали роскошными костюмами, часто сшитыми из предметов одежды, подаренных знатью и даже императорами.
От раскрашенных квартир до Пространственных миров и современных мастеров По мере роста спроса к плоским задникам добавились трехмерные декорации - мебель, конструкции и комнаты, в которых могли бы жить актеры. Появление режиссеров изменило постановку и перформанс, объединив пространство и действие. Более поздние художники расширили язык декораций: эскизы Снегурочки Виктора Васнецова, "Русские танцы" Ивана Билибина, "Клеопатра", "Шахерезада" и "Карнавал" Леона Бакста, а также его знаменитые костюмы. Эволюция театрального оформления столь же убедительна, как и история самого театра.