РОЖДЕНИЕ РУССКОЙ АНИМАЦИИ | Страдающие жуки, коммунисты в космосе и начало Союзмультфильма

"Союзмультфильм" уже несколько поколений является главным спонсором "Детства". Многие работы студии остаются актуальными даже спустя сотни лет. До "Союзмультфильма" анимационные фильмы выпускались в Советском Союзе и даже в Российской империи, хотя в них в основном использовались кукольные постановки. Давайте рассмотрим, как развивалась отечественная анимация до эры "Союзмультфильма".

В начале 1900-х годов Александр Ширяев экспериментировал с авангардными мультфильмами и имитациями Уолта Диснея. Считалось, что российская анимация зародилась в 1910-х годах или даже позже, но в 1995 году исследователь кино Виктор Бочаров обнаружил архивные кадры балетмейстера Александра Ширяева. В начале 20-го века Ширяев приобрел фотоаппарат, чтобы снимать балерин дома. Однако он столкнулся с противодействием консервативных академиков, которые не понимали его интереса к записи танцоров на целлулоидную пленку. Не растерявшись, Ширяев открыл небольшую студию и начал снимать анимационные фильмы с использованием рисунков или кукол без каких-либо коммерческих намерений.

Зарождение коммерческой анимации в России Владислав Старевич, музейный зритель и любитель фотографии, объединил свою страсть к искусству и насекомым, создавая зарисовки жизни насекомых. Первоначально он делал эти эскизы для музеев, но позже сотрудничал с Александром Ханжонковым в создании образовательных фильмов. Когда живые жуки отказались драться на камеру, Старевич вместо этого использовал технику анимации стоп-кадра, чтобы манипулировать мертвыми жуками. В 1910 году он выпустил фильм "Прекрасная Лейканида", в котором анимированные персонажи-жуки участвовали в средневековой драме.

"Лейканида": Шедевр миниатюрных декораций и детализированной анимации "Прекрасная Лейканида" поразила зрителей не только своим простым сюжетом, но и замысловатыми миниатюрными декорациями и тщательной анимационной работой. Движения персонажей "жука" казались реалистичными благодаря вниманию Старевича к деталям. Он даже включил снимки с глубокой перспективой в некоторые сцены, используя небольшие кусты, расположенные непосредственно перед объективом камеры.

Пропагандистские карикатуры 1920-х годов В 1920-е годы в Москве стали популярны пропагандистские карикатуры. Однако большинство этих фильмов было снято во Франции. Анимация в России исчезла после упадка, и ее нужно было изобретать заново. Молодые художники из Советского Союза взялись за эту задачу и создали авангардные и агитпроповские фильмы, в которых были изображены карикатуры на врагов буржуазии. В 1924 году они выпустили фильм под названием "Межпланетная революция", который первоначально задумывался как анимационная вставка к научно-фантастическому блокбастеру, но позже стал самостоятельным фильмом.

"Советские игрушки" и другие фильмы "Советские игрушки", выпущенные командой Юрия Меркулова в 1925 году, изображали советский Коминтерн, отправляющийся на Марс, чтобы сокрушить там буржуазные силы. В анимационном стиле использовались плоские бумажные марионетки с подвижными частями тела вместо обычно используемых в то время трехмерных кукол. Эта техника известна как вырезная анимация или перекладка. Примерно в то же время с использованием аналогичных техник вышел фильм "Советские игрушки дикого Вертова" режиссера Дзиги Вертова.Помимо того, что ранние советские анимационные фильмы были инструментами пропаганды, они служили платформой для начинающих кинематографистов, которые в дальнейшем создавали любимую классику, такую как "Теремок".

Расцвет советской анимации В начале 1920-х годов детские мультфильмы не рассматривались как форма развлечения. Однако в конце 1920-х годов советское правительство решило использовать анимацию для обучения и развлечения детей. Первым советским анимационным фильмом для детей был "Каток", вышедший на экраны в 1927 году. В нем была представлена минималистичная анимация и рассказывалась история о мальчике, пытающемся кататься на коньках на катке с капиталистическим характером.

"Сенька Африканец": Знаковый анимационный фильм "Сенька африканец", вышедший на экраны в 1928 году, был еще одним значительным анимационным фильмом для детей. В нем сочеталась рисованная анимация с живыми кадрами и рассказывалось о приключениях Сеньки, которого крокодил превращает в нарисованного персонажа из его книги об Африке.

В 1920-х годах кукольная анимация вернулась в Советскую Россию. Юрий Меркулов запустил сериал "Приключения Братишкина", в котором марионеточные персонажи взаимодействовали с реальными людьми и обстановкой. Позже Александр Птушко самостоятельно выпустил свой амбициозный художественный фильм "Новый Гулливер", основанный на романе Джонатана Свифта. В фильме был показан молодой главный герой, который взаимодействует с миниатюрными куклами и декорациями, используя технику форсированной перспективы.

Рождение "Союзмультфильма" (1930-е годы) В 1930-х годах советские зрители познакомились с анимационными фильмами Уолта Диснея. Это вызвало энтузиазм как у зрителей, так и у советских артистов. Плавность и детализация голливудской анимации породили желание усовершенствовать технику советской анимации. При поддержке Сталина начали распространяться лозунги, пропагандирующие "советского Микки Мауса".

"Слово" - смесь влияния Диснея "Слово", выпущенное в 1934 году, продемонстрировало влияние ранней диснеевской анимации на советские фильмы. Персонажи и декорации постоянно меняли размер внутри кадра, создавая уникальные ракурсы съемки, напоминающие целлулоидные методы, использовавшиеся Disney в то время. Кроме того, минималистичные фоны, которые можно было увидеть в ранних рисованных анимациях, уступили место более детализированным пейзажам, подобным тем, что можно увидеть на колхозных фермах.