Kämpferin Milla Jovovich

Empowerment von weiblichen Actionstars Der Aufstieg weiblicher Actionstars in Hollywood hat die Landschaft verändert und es Schauspielerinnen ermöglicht, ihre Talente zu präsentieren, ohne traditionelles Charisma oder Körperlichkeit zu benötigen. Die Ära, in der nur wenige Auserwählte starke Charaktere darstellen konnten, verblasst, und viele übernehmen jetzt Rollen, die einst Männern vorbehalten waren. Diese Verschiebung zeigt, wie sich die Wahrnehmung darüber verändert hat, was es bedeutet, ein Actionstar zu sein.

Milla Jovovich: Eine produktive Kraft Milla Jovovich ist eine der produktivsten Schauspielerinnen im Action-Genre, die in zahlreichen Filmen mitgespielt und trotz der Herausforderungen, mit denen Frauen in diesem Bereich konfrontiert sind, eine bedeutende Karriere aufgebaut hat. Während einige argumentieren mögen, dass sie in ihren Filmen oft ähnliche Rollen spielt, zeigt ihre Fähigkeit, Hollywoods Anforderungen zu erfüllen, Widerstandsfähigkeit gegen Typisierung. Trotz der Versuche, ihren Karriereweg zu diversifizieren, bleibt Milla ein Synonym für hochoktanige Leistungen.

Milis Kindheit war herausfordernd, geprägt vom Umzug ihrer Familie von Kiew in die USA in den frühen 1980er Jahren. Als russisches Mädchen wurde sie in der Schule mit Mobbing und Misstrauen konfrontiert und als Spionin bezeichnet. Trotz dieser Schwierigkeiten bereitete ihre Mutter sie schon in jungen Jahren durch spezialisierte Schulen, die sich auf Drama in Hollywood konzentrierten, auf eine Schauspielkarriere vor. Mit nur 13 Jahren begann Mili mit dem Modeln und erlangte schnell Aufmerksamkeit von Agenten, die zu Titelseiten von Zeitschriften und kleinen Filmrollen führten. Ihr erstes bedeutendes Projekt war der Fernsehfilm 'Train to Kathmandu', gefolgt von Auftritten in Melodramen, die ihr Talent unter Beweis stellten.

Der Film "Return to the Blue Lagoon" wurde als Fortsetzung des erfolgreichen Hits der 1980er Jahre mit Milla Jovovich veröffentlicht. Sie erklärte sich bereit, an diesem Projekt teilzunehmen, in der Hoffnung auf einen ähnlichen Erfolg, und sah sich beim Casting einer erheblichen Konkurrenz ausgesetzt, die mit nur 15 Jahren 800 Kandidaten übertraf. Im Gegensatz zu Brooke Shields aus dem Originalfilm, die Nacktheit ablehnte, zögerte Mila nicht, als sie gefragt wurde, sondern schaffte ihre Szenen trotz Kontroversen um solche Darstellungen mit minimaler Unterstützung.

Milas unerwartete Reise zum Ruhm Mila Jovovich kämpfte zunächst mit ihrer Rolle in "Das fünfte Element", weil sie glaubte, als Model antreten zu müssen. Nachdem er jedoch Regisseur Luc Besson in einem Nachtclub getroffen hatte, war er so beeindruckt, dass sie kurz darauf heirateten und sie die weibliche Hauptrolle bekam. Diese Strategie, Schauspielerinnen zu heiraten, mit denen er zusammenarbeitete, half Besson, Skandale während seiner Karriere zu vermeiden.

Transformationen hinter den Kulissen Während der Dreharbeiten fehlte Milas Figur ursprünglich leuchtend orangefarbenes Haar; Zu Beginn der Produktion hatte Besson jedoch das Gefühl, dass sie zu gewöhnlich aussah und entschied sich für eine sofortige Änderung. Die helle Farbe erforderte häufige Nachbesserungen, die im Laufe der Zeit zu Schäden führten; Schließlich wurden Perücken für viele Szenen aufgrund dieses Problems verwendet. Trotz solcher Herausforderungen und gemischter Kassenprognosen für Fortsetzungen, die Besson nach seinem Erfolg geplant hatte — "Das fünfte Element" spielte 264 Millionen Dollar ein — wurde es zum teuersten Film Frankreichs bei der Veröffentlichung.

Nach ihrer Rolle in "Das fünfte Element" übernahm Milla Jovovich eine kleine Rolle in Denzel Washingtons Film "Spike Lee." Trotz der Erwartungen an die Preisverleihung wurde der Film übersehen. Diese Erfahrung ermöglichte es Milla, Projekte auszuwählen, die ihren Bestrebungen entsprachen, eine angesehene Schauspielerin zu werden, die von Branchenfachleuten gelobt wurde. Sie konzentrierte sich auf kleinere, oft unabhängige Filme wie die von Wim Wenders, die für ihre Auszeichnungen in Cannes und anderen europäischen Festivals bekannt sind.

Zhanna hat es geschafft, nur 1 Million für das Filmprojekt mit einem Budget von 8 Millionen zu sammeln. Während der Scheidung von Milla Jovovich und Luc Besson wurde Zhanna oft beschuldigt, da Besson anfangs nicht die Absicht hatte, bei diesem Film Regie zu führen; Kathryn Bigelow sollte Regie führen, wurde aber nach gescheiterten Vertragsverhandlungen durch Besson ersetzt. Er besetzte seine Frau in der Hauptrolle, was zu Rechtsstreitigkeiten über ihre Beiträge führte, die privat beigelegt wurden. Der Film wurde kritisiert und erhielt eine Nominierung für die Goldene Himbeere, während Millas Karriere unter dem Scheitern an der Abendkasse litt und nur 67 Millionen einspielte, gegenüber einem Budget von 85 Millionen.

Herausforderungen und Charakterentwicklung in der Filmproduktion Die Entwicklung des Films stand vor zahlreichen Herausforderungen, einschließlich Drehbuchumschreibungen und Besetzungsänderungen. Sarah Michelle Gellar war ursprünglich für die Hauptrolle vorgesehen, verließ sie aber während der Produktion. Mila Jovovich übernahm, nachdem sie mit ihrem Bruder über ihr Interesse an einer Videospieladaption gesprochen hatte, was zu bedeutenden Charaktermodifikationen führte, die ihre Rolle über die typischen Mädchentropen hinaus stärkten.

Kassenerfolg inmitten von Rating-Herausforderungen Trotz anfänglicher vielversprechender Testvorführungen wurde der endgültige Schnitt des Films aufgrund von Bewertungsproblemen von Sony stark bearbeitet. Regisseur Paul Anderson strebte eine leichtere Bewertung für Erwachsene an und balancierte gleichzeitig die von Bewertungsgremien auferlegten Inhaltsbeschränkungen aus. Der Film lief schließlich bei der Veröffentlichung an der Abendkasse gut, wurde aber trotz seines holprigen Starts durch den Verkauf von Heimmedien erfolgreicher.

Im Jahr 2004 wurde 'Resident Evil: Apocalypse' direkt für Heimmedien anstelle von Kinos veröffentlicht. Die Hauptdarstellerin drückte ihre Unzufriedenheit mit dem Drehbuch aus und fühlte, dass die Rolle ihres Charakters zugunsten anderer Charaktere geschmälert wurde. Sie glaubte, dass der Film aufgrund von Studioanforderungen dem Handeln Vorrang vor dem Geschichtenerzählen einräumte, was zu erheblichen Kürzungen der ursprünglichen Erzählung führte. Regisseur Paul Anderson trat als Regisseur zurück, blieb aber Produzent, während Alexander Witt die Regie übernahm; Er führte jedoch nach dieser Fortsetzung nie wieder Regie. Kritiker bewerteten es im Vergleich zu seinem Vorgänger scharf und konzentrierten sich auf praktische Fragen wie die Auswahl von Kostümen für Zombie-Begegnungen.

Der Film 'Ultraviolet' stand während der Produktion vor großen Herausforderungen, mit widersprüchlichen Visionen unter den Machern. Regisseur Kurt Wimmer strebte ein starkes Drama an, während Sony einen actiongeladenen Blockbuster wollte. Letztendlich führten ihre unterschiedlichen Wünsche zu Problemen, die sich auf das Endprodukt auswirkten. Trotz dieser Probleme und der geringen Erwartungen an Testscreenings erzielte 'Ultraviolet' überraschenderweise 31 Millionen US-Dollar gegenüber seinem Budget von 30 Millionen US-Dollar, erhielt jedoch schlechte kritische Bewertungen.

Trotz nur 8% positiver Bewertungen fand 'Resident Evil: Extinction' ein Publikum. Der Film stellte Leon Kennedy vor, eine Schlüsselfigur aus der Spieleserie, obwohl seine Rolle aufgrund der anfänglichen Zurückhaltung der Schauspielerin Milla Jovovich bei der Rückkehr geändert wurde. Nach mehreren Drehbuchänderungen und Verhandlungen mit Jovovich verschwand Leons Figur unerwartet aus der endgültigen Fassung des Films. Kritiker waren sich über seine Qualität im Vergleich zu früheren Raten uneinig, aber er schnitt an der Abendkasse besser ab als die beiden vorherigen Filme und erzielte 148 Millionen US-Dollar gegen sein Budget.

Nach einer einjährigen Pause kehrte Mila 2009 mit zwei Filmen zurück: "Ideal Escape" und "Fourth View on Ideal Escape"." Letztere waren einem intensiven Wettbewerb ausgesetzt, konnten sich aber trotz minimalem Marketing an der Abendkasse durchsetzen. Es hat geschickt das Verschwinden von Personen aus dem wirklichen Leben in Alaska in seine Erzählung einbezogen und einen pseudodokumentarischen Stil angenommen, der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt. Dieser Ansatz löste Kontroversen aus, da er zu öffentlichem Aufschrei von Familien vermisster Personen führte, die glaubten, ihre Geschichten würden zur Unterhaltung ausgenutzt.

Die Produktion von "Resident Evil" schaffte es, ein Budget von 10 Millionen zu sammeln, brachte aber letztendlich 48 Millionen ein. Der Film wurde neben großen Titeln wie "Avatar" veröffentlicht,Die andere wie "Kampf der Titanen" und “Alice im Wunderland" überschatteten." Im Gegensatz zu diesen Filmen, die sich bei ihren 3D-Effekten stark auf Konvertierungstechniken stützten, wurden Teile von Resident Evil mit James Camerons Kameras aufgenommen, was zu einer überlegenen Grafik führte. Obwohl Regisseur James Cameron anerkennt, dass es möglicherweise nicht der beste Film ist, der jemals gedreht wurde, drückte er seine Bewunderung für seine Schönheit aus und lieh sich sogar Ausrüstung für Avatar aus.

Erfolg der Musketiere: Kassenerfolg und Zukunftsaussichten Die Verfilmung von "Musketiere" mit der Schauspielerin aus "Resident Evil" ist zu einem bedeutenden Erfolg geworden und hat 137 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 75 Millionen US-Dollar eingespielt. Die Schauspielerin bemerkte humorvoll die schnellen Drehbuchfähigkeiten ihres Mannes und schlug vor, dass er dieses in nur einer Stunde geschrieben haben könnte. Trotz Diskussionen über Fortsetzungen aufgrund ihrer Kassenleistung verlagerte sie den Fokus auf andere Projekte und entschied sich dafür, ihre Zeilen nicht für die russische Version zu synchronisieren.

Franchise-Evolution: Sinkende Renditen inmitten von Einschaltquoten In der fünften Folge der Franchise erreichten sowohl Paul Anderson als auch Mila Jovovich mit ihren Rollen neue Höhen, während sie auf früheren Erfolgen aufbauten. Nach diesem Zeitpunkt im Jahr 2012 markierte dies jedoch einen Wendepunkt für die Schauspielerin; Trotz solider Einschaltquoten in verschiedenen folgenden Filmen — einige erzielten sogar vier von zehn Punkten — nahm ihre kommerzielle Rentabilität erheblich ab. Der letzte Eintrag verdiente weltweit 312 Millionen US-Dollar, sah sich jedoch aufgrund sinkender Renditen in den Kinos mit reduzierten Budgets konfrontiert.

Das Studio zögerte, mit 'Monster Hunter' Risiken einzugehen, und zog sicherere Wetten vor. Seit 2016 hat die Schauspielerin nur in zwei Filmen mitgespielt: 'Hellboy' und 'Monster Hunter', die beide an der Abendkasse zu kämpfen hatten. Ursprünglich für die Veröffentlichung im Jahr 2018 geplant, wurde es aufgrund von COVID-19-Beschränkungen durch Verzögerungen bis Ende Dezember 2021 verschoben. Das Marketing des Films zielte auf einen Urlaubsschub ab, sah sich jedoch einer Gegenreaktion ausgesetzt, nachdem ein kontroverser Witz beim chinesischen Publikum schlecht ankam, was dazu führte, dass er aus den dortigen Kinos entfernt wurde.

Der Film "Dishi" mit Mila Kunis hat nur 42 Millionen Dollar bei einem Budget von 60 Millionen Dollar eingespielt und ist damit ihre letzte große Veröffentlichung in diesem Jahr. Anfangs gab es Vorfreude auf ein weiteres Projekt, das auf George R.R. Martins Werk "Lost Lands" basierte, aber die Produktion musste Rückschläge hinnehmen und wurde letztendlich aufgrund von Regieproblemen eingestellt. Trotz gemischter Kritiken über ihren Karriereweg genießt Mila das Familienleben und balanciert die schauspielerischen Möglichkeiten aus, die sich ihr bieten.