Прощание с Вячеславом Савчуком и смысл жизни людей "второго плана" Теплого и мудрого историка интеллектуальной истории Вячеслава Сергеевича Савчука помнят по его работе ”Человек второго плана". Актеры второго плана ‑ это исторические личности, чьи личные голоса сохранились в документах или изображениях, но которые никогда не выступали на главной сцене истории. Они отличаются от безымянного, безликого фона “третьего плана”, не оставляющего индивидуального следа. Этот объектив представляет собой путешествие по русскому искусству начала XIX века, где многие незаметные авторы сформировали прочные традиции.
Менее известные художники, создавшие русский пейзаж На фоне гигантов малозаметные художники первой половины XIX века заложили основу национальной пейзажной школы. Их усилия предшествовали прорывам Саврасова, Левитана и Куинджи, которые появились позднее в этом столетии. Внимание обращается на этих строителей, а также на Карла Брюллова и, наконец, на жизнь Василия Тропинина.
Помпеи: Академическое величие сочетается с романтическим катаклизмом В "Последнем дне Помпеи" академическая композиция сочетается с романтическим благоговением перед непреодолимой силой природы. Картина вливает живую кровь в увядающее тело классицизма, одновременно инсценируя катастрофу, которая подавляет человеческую волю. Театральное мастерство картины и апокалиптическое видение стали пробным камнем для нового восприятия.
Италия ликовала, Париж возражал, Россия верила Итальянские зрители встретили полотно с триумфом, в то время как парижские критики, придерживающиеся разных вкусов и политических взглядов, остались равнодушны. В России картина была показана в Зимнем дворце и Академии художеств, вызвав всеобщий энтузиазм. Публика восхищалась гением Брюллова, видя в нем обещание изменить место русской живописи в истории искусства.
Триумфальный банкет и слепое пятно Роскошный банкет в Академии в 1836 году увенчал нового кумира и укрепил престиж учебного заведения. Молодежь стремилась подражать его блестящим способностям, воображая, что это прямой путь на Парнас. В этом сиянии тихие истины Венецианова казались немодными, а тонкие линии были вытеснены зрелищем. Этот момент породил убеждение, что великая историческая бравада - это призвание России.
Предопределенный Восток и ценность эскизов Брюллов отправился на Восток, вооруженный готовыми образами из романов и пантомим, создавая сценические эффекты. Богатство региона научило его немногому, кроме того, что позволяли его предубеждения. Самыми искренними остаются быстрые, изящные наброски и несколько портретов, сохраняющих свежий взгляд и непосредственность прикосновения.
Страсть и точность князя Гагарина Князь Гагарин стремился возродить византийские корни и запечатлел кавказские войны с жаром и непосредственностью. Его батальные полотна передают пыл очевидца, но страдают от диссонирующих красок и отсутствия трагической глубины войны. Напротив, его полевые исследования типов и сцен, выполненные с внимательной нейтральностью, соперничают, а иногда и превосходят более известных современников, служа как искусству, так и этнографии.
Альбомы, овации и вкус к зрелищу Щедрые тиражи альбомов и овации публики вызвали интерес к большим историческим повествованиям. Прибытие "Помпеи" в Петербург вызвало удивление, слезы и тосты, укрепив вкус к грандиозным финалам и тщательно продуманным группировкам. Эта среда сформировала представление о том, что живопись должна рассказывать сенсационные истории с оглушительным эффектом.
Тихие противники: Федотов и Иванов В тесноте Федотов копировал скромные портреты, неосознанно готовясь бросить вызов идеализированным условностям. Находясь далеко, Иванов терпел требования Академии как мученик. В борьбе с господствующей системой эти разные по темпераменту люди стали самыми опасными противниками пустого величия.
Харизма, эрудиция и контроль Властная уверенность и утонченное обаяние Брюллова создали культ его личности. Он посещал университетские лекции, импровизировал ослепительные выставки и казался идеальным преподавателем, который мгновенно улавливал призвание студента. И все же он вовлекал учеников в свою орбиту, поощрял группировку и не терпел реальной оппозиции, превращая наставничество в тонкое господство.
Сверкающая пустота грандиозных проектов Вдали от Италии многие крупные начинания казались пустыми: тщетная осада Пскова, унылое небо над Исаакиевским собором, жесткие аллегории и анекдоты. Увлечение общества угасло только на фоне политических волнений, но вкус к пышности остался. В общественном мнении и студиях сохранялось искушение принимать полированные поверхности за что-то значимое.
Умение выставлять себя напоказ входит у вас в привычку Стремление удивлять придавало бесчисленным работам скорее блеск, чем убедительность. Виртуозность и пикантная аллегория скрывали тонкие идеи, очаровывая зрителей, как старинные альбомы — забавные, ностальгические и легкие. Публика научилась просить картины “рассказывать истории”, даже когда истории были банальными, а искренность отсутствовала.
Портретная живопись: Талант без величия Портреты казались более правдивыми, чем аллегории, но все же не достигали высот, заданных Левицким, Боровиковским и Кипренским. Многие женские образы были слащавыми и претенциозными, ближе к салонной моде, чем к глубоким характеристикам. Яркий, негармоничный цвет был ошибочно принят за колоризм, несмотря на более тонкую хроматическую культуру более ранних русских мастеров.
Краткий очерк Брюллова в его лучшем проявлении Несколько портретов спасают наследие: акварель, изображающая Олениных среди римских руин, Кикин в полный рост, Наездница и яркие портреты Монигетти, Нестора Кукольника и Струговщикова. Два изображения Юлии Самойловой и благородный облик великой княгини Елены Павловны демонстрируют сосредоточенную интенсивность. В них кисть и взгляд совпадают, а эффект помогает понять суть.
Юлия Самойлова: Занавес между искренностью и маскарадом Знаменитый "портрет с красным занавесом", также известный как "Маскарад", разделяет мир на внутреннюю правду и светское шоу. Бархатная драпировка подчеркивает откровенный уход от суеты легкомысленной толпы. Аристократический статус дает свободу отвергать лицемерие, и изображение закрепляет этот выбор в цвете.
От музы к вдове и графине В Италии Самойлова стала главной музой, украшая стены “чудесами Брюллова”. Она вышла замуж за тенора Пери, вскоре овдовела, а затем вышла замуж за французского графа, обменяв независимость на титул и стипендию. Судебные тяжбы со стороны приемных дочерей, обязательства и несчастья истощили ее состояние; она умерла в Париже и была похоронена на кладбище Пер‑Лашез.
Ее лица в Последний день Помпеи Самойлова неоднократно появляется в "катастрофе": в образе женщины с кувшином, умирающей, центральной матери и защитницы, защищающей детей. Сохранились два больших портрета, другие утрачены. Ее образ пронизывает творчество художника, соединяя личную преданность с общественным мифом.
Пейзаж делает шаг вперед На рубеже 19-го века пейзаж выделился в самостоятельный жанр. Первая когорта — Щедрин, Алексеев и Матвеев — формировала классическую традицию так же, как формировался национальный язык. Среди более спокойных имен Андрей Мартынов представляет собой репрезентативный путь от академических предписаний к широким горизонтам.
Андрей Мартынов: От Академии до Рима Мартынов родился в 1768 году в семье гвардейского офицера, рано поступил в Академию и учился у Семена Щедрина. Ранние работы отражали западные образцы, раскрывая классные методы структурного анализа и копирования. Золотая медаль, присужденная ему в 1788 году, отправила его в Рим, где его видением руководила точность панорамы.
Посольские дороги и виды Евразии Итальянские пейзажи принесли ему статус академика и заказы на художественное оформление. В 1804 году он отправился с российским посольством из Москвы в монгольские лагеря в Гоби. В результате путешествия был создан цикл "Виды России и Монголии", включающий в себя тонко подмеченные изображения народов и мест.
Запечатлевая это путешествие В альбоме 1819 года "Живописное путешествие от Москвы до китайской границы" путешествие было воплощено в офорте. Кислотостойкий грунт, линии, проведенные иглой, и металлические ванны закрепили изображение перед печатью. Путешествия по Прибалтике добавили пейзажи побережья, расширив географию его работ.
Слишком много работы, Слишком Мало Времени Чтобы прокормить большую семью, он оформлял императорские театры и выпускал серии картин о войне 1812 года, русских типажах, строгановских дачах, видах и костюмах Петербурга. Эта работа стоила ему здоровья; он искал облегчения в Италии и умер в 1824 году. Его изображения Селенги и летнего дворца Петра сохраняют ясный топографический взгляд.
Свет Петербурга глазами скромника Мартынов запечатлел величественные фасады, тянущиеся вдоль бесконечных улиц, и хрупкие парки за ними. Прежде всего, он со спокойной убедительностью передал переменчивый городской свет и морской воздух. Скромность и ясность позволили передать на бумаге неповторимую атмосферу Петербурга.
Литографированный город Галактионова Степан Галактионов (1779-1854) работал с робкой точностью, которая вознаграждала внимательный взгляд. На ранних фотографиях запечатлены прогулки по Марли, Монплезиру, Павловску и Гатчине с чувственными фигурами в костюмах в стиле ампир. Его петербургские литографии передают странное очарование города — низкие широкие улицы, редкие прохожие и торжественные площади перед величественными соборами и дворцами.
Итальянское призвание Сильвестра Щедрина Сильвестр Щедрин (1791-1830) посвятил свою жизнь теплу и свету Италии и умер на ее берегах. Его преданность читается как душа, поглощенная одним пейзажем. Сорренто и Тиволи стали неисчерпаемыми источниками формы и цвета.
Становление и первые успехи Сын скульптора, Щедрин изучал пейзажистику в Академии и получил высокие награды. Среди его ранних работ - "Александр I у Грузинского водопада" и "виды с Петровского острова". Будучи пенсионером, он отправил картины "Колизей" (1822) и "Старый Рим" (1824), по-прежнему отдавая дань уважения классической композиции.
Живой Рим и озеро Альбано В 1823 году "Новый Рим: замок Святого Ангела" представлял собой дышащий повседневной жизнью город. Озеро Альбано (1825) считается одним из самых ярких итальянских пейзажей художника благодаря пространственному спокойствию и яркому цвету. В этих работах от академического пиетета к жизненному опыту.
Террасы, веранды и ночной воздух Вернувшись в Неаполь, он написал картину "Маленькая гавань в Сорренто" (1826), где посеребренный воздух сливается с морем и камнем. Терраса у моря и вплетенная в виноградную лозу веранда (1828) превращают цвет в свет. Частые ночные прогулки улучшают настроение, даже когда приближается болезнь.
Южное солнце как предмет Щедрин умер в тридцать девять лет и был похоронен в Сорренто под памятником, поставленным его другом. Его итальянский цикл является вершиной русского пейзажа начала XIX века. Главным героем является южное солнце, растворяющее форму в сиянии.
Автопортрет Тропинина‑ посвященный труду и воле На автопортрете 1844 года художник изображен в рабочей одежде, с палитрой, кистями и карандашом. Сложное освещение освещает как лицо снизу, так и Московский Кремль сверху. Во взгляде сочетаются доброта и сила воли, выкованные жизнью, полной препятствий.
От крепостного до академика Родившийся в 1780 году в семье крепостного, Тропинин переходил от одного владельца к другому, прежде чем приехал в Петербург изучать кулинарию. Он поступил в Академию экстерном, стал студентом в 1798 году и быстро привлек к себе внимание. Отозванный своим хозяином, он был отправлен в украинское поместье, где этюд, похожий на "Голову украинской девушки", демонстрирует зарождающийся стиль.
Сияющие глаза - Годы свободы. Тропинин верил в яркие, приветливые лица и глаза, которые излучают, а не поглощают свет. Он женился на свободной женщине, которая стала рабыней закона, и их сын Арсений позже занялся живописью. Свобода пришла к нему в 1823 году, и только спустя годы ему удалось освободить свою семью.
Московская студия и линейка мастеров Когда он стал московским академиком, его мастерская стала культурным центром; он умер в 1857 году и был похоронен на Ваганьковском кладбище. Неподалеку развиваются портретные традиции: Матвей Белышев Вишнякова сочетает иконописные красные и золотые тона с житейским остроумием. Основание Академии в 1757 году привело к развитию техники, о чем свидетельствуют работы Рокотова "Мерцающая глазурь" и "Екатерина II". Героиня Боровиковского стоит под деревом — знаком невесты или молодой жены, — в то время как мягкий пейзаж входит в портрет, отмечая новый союз человека и места.