Как начать писать музыку к играм

Знакомство и результаты работы. Сегодня мы обсудим мой первый опыт в написании музыки для игр и то, как она звучит. Мы рассмотрим различия между игровой музыкой, обычной музыкой и саундтреками к фильмам. Я поделюсь с вами тем, что вам нужно знать и чему научиться, чтобы начать свой путь в этой области.

Antifriz Games предоставит на платформе BustY дополнительный контент, связанный с разработкой их компьютерных игр. В видео представлен подробный анализ проекта, демонстрирующий процесс создания музыки и звукового оформления.

Выступающий рассказывает о своем более чем десятилетнем музыкальном опыте в области сочинения музыки, игры на барабанах и гитаре. В настоящее время он работает в студии звукозаписи в качестве звукорежиссера и аранжировщика и выражает желание создавать музыку в более широком масштабе, а не просто работать с артистами или группами. Первоначально они рассматривали возможность создания музыки для фильмов, но затем их больше привлекло создание музыки для игр из-за ее иммерсивного характера.

Выполнил большой объем работы, сотрудничая с Максом над его музыкальным проектом "Frazam Light", зная опыт Макса в разработке игр.

Проблемы, с которыми сталкиваются начинающие разработчики игр Идея состоит в том, чтобы попробовать создать музыку в игре, где начинающие композиторы часто сталкиваются с нехваткой опыта. Они считают, что создание большого количества музыки привлечет внимание продюсеров и приведет их в игровую индустрию.

Роль продюсеров в выборе композиторов игр Продюсеры игровой индустрии ищут композиторов, которые понимают контекстуальную значимость и интерактивность музыки для игр. Музыка играет важную роль в улучшении игрового процесса, делая ее неотъемлемой частью виртуальной реальности, создаваемой в играх.

Геймдизайнеры и композиторы совместно создают музыку, которая улучшает игровой процесс. Геймдизайнер должен понимать, где, как и когда будет звучать музыка в разных сценах. Музыка задает тон, создает атмосферу, поддерживает динамичные последовательности действий или создает напряжение в драматические моменты.

Game jams объединяет музыкантов, барабанщиков и басистов для создания треков, известных под общим названием "джемы". Когда программисты, художники и геймдизайнеры сотрудничают на мероприятии Game Jam, они разрабатывают игры. Эти мероприятия часто бесплатны и служат платформой для людей, которые могут получать удовольствие от создания игр и одновременно набираться опыта в разработке.

Создание концепции игры в команде Спикер делится своим опытом участия в game jam, где он присоединился к команде из четырех человек, состоящей из программиста, художника, геймдизайнера и его самого в качестве композитора. Была выбрана тема "Сибирский панк", которая вызвала мозговой штурм для разработки концепции игры в течение нескольких часов.

Проблемы с сочинением музыки Из-за ограниченности времени и ресурсов, а в команде был всего один программист, было решено, что музыка будет сосредоточена на одной главной теме, которая будет звучать в меню и игровом процессе. Композицию нужно было немного адаптировать при переходе между различными игровыми моментами, такими как погружение в мир духов.

Саунд-дизайн игр - это не только звук, но и основная и ответственная часть работы многих композиторов. Композиторы часто сталкиваются со сложными математическими головоломками при создании sounds like a space engine, основанного на 40 современных российских игровых движках. Они создают звуки для выстрелов, шагов или движений, таких как удар светового меча, в крупных игровых студиях.

Линейная и интерактивная музыка в играх - это уникальный опыт по сравнению с традиционной линейной музыкой. В линейной музыке песня звучит от начала до конца с движениями, продиктованными исключительно намерением автора вызвать определенные эмоции. Темп музыки остается постоянным, создавая циклический рисунок, который усиливает эмоциональное воздействие.

Игровые движки позволяют изменять записанную музыку в процессе игры. Они функционируют как движок, контролирующий движения и взаимодействие в игре. Понимание того, как работают эти движки, имеет решающее значение для тех, кто интегрирует свою жизнь с игровыми звуками.

Процесс сочинения музыки для игры включает в себя создание различных фрагментов, которые переходят от спокойных к более активным и мелодичным, а затем обратно к агрессивным. Основной упор делается на то, чтобы избежать повторяющихся циклов в музыке, вводя богатые мелодии и вариации по всему треку.

В этом треке представлена вокальная техника горлового пения, известная как "Горловое пение". Друг вокалиста из группы Denmark проявляет большой интерес к шаманской тематике и преуспевает в горловом пении. Несмотря на сжатые сроки, ему удалось за один вечер включить завораживающее горловое пение в трек Shamanic.

Эволюция мелодической аранжировки Аранжировка идей с точки зрения мелодии, аккордов и ритма началась с простого этнического рисунка на барабанах, добавляющего к припеву удары. Постепенно появились ударные инструменты, а также звуки органа, чтобы усилить звучание. Музыка эволюционировала от этого основного ритма к более интенсивной части, включающей различные ударные элементы, такие как гонги и дождевые палочки.

Включение шаманских элементов Шаманское влияние стало очевидным, когда различные органические и металлические звуки органично смешались без использования традиционных барабанов. Anklungs добавили эстетический штрих, напоминающий шаманские ритуалы, в сопровождении различных ударных инструментов, создавая движения, похожие на пение Хай-хету.

До выхода игры оставался всего один день, и мне пришлось сосредоточиться на звуковом оформлении. Несмотря на то, что изначально я не хотел быть дизайнером, я посвятил себя быстрому и эффективному созданию звуков. Неустанно работая всю ночь, я подбирал различные звуковые эффекты, такие как шаги и мистические переходы, для создания атмосферы игры.

Ключевые элементы начала музыкального производства Создание музыки для игр требует сочетания личного опыта, ответственности и коммуникативных навыков. Понимание того, как конечный продукт влияет на команду, имеет решающее значение. Расширение музыкальных вкусов и навыков повышает творческий потенциал в создании электронной музыки.

Переход к игровой музыкальной композиции Разнообразие музыкальных жанров, таких как метал и рок, при одновременной работе с поп-музыкой, электроникой и акустикой, обогащает композиторские способности. Участие в аранжировках для различных проектов расширяет вокальные горизонты. Участие в джемах наряду с основной работой способствует постоянному росту как композитора.