Фонк. Главное изобретение России?

Несколько лет назад жанр фанк был известен в основном в кругах TikTok и многими воспринимался как шутка или мем. Однако с тех пор он стал мейнстримом во всем мире, фигурируя в треках таких исполнителей, как Кид Куди и Сон м Гордон. Фанк в настоящее время признан русским народным жанром, оказавшим значительное влияние на музыкальную индустрию, несмотря на свое андеграундное происхождение. Многие продюсеры, стоящие за этой революцией, остаются в значительной степени неизвестными широкой публике; их вклад часто упускается из виду, в то время как они продолжают создавать впечатляющую музыку из-за кулис.

Мемфис, штат Теннесси, стал ключевым центром современной музыки в середине 20-го века, где выступали такие культовые исполнители, как Би Би Кинг и Элвис Пресли. Однако к концу 1980-х конкуренция со стороны более состоятельных лейблов ослабила доминирование Мемфиса в индустрии, в то время как его богатые музыкальные традиции сохранились. В то время как рэп Восточного и Западного побережья процветал повсюду, в Мемфисе сложилась уникальная сцена, для которой характерны мрачные темы, отражающие суровую обстановку. Этот "Мемфисский рэп" часто содержит необработанные звуки, записанные на базовом домашнем оборудовании, а не в профессиональных студиях из-за финансовых ограничений.

Характерное звучание фанка возникло благодаря драм-машинам, на которые изначально не обращали внимания. Ключевым элементом был кабель "cowbell" - устройство, используемое для слежения за скотом, которое обрело новую жизнь в музыкальном производстве из-за бюджетных ограничений на синтезаторы. Этот ударный инструмент превратился в мелодичный компонент фанковых композиций. Создание мелодий с помощью этого колокольчика требует ручной настройки и тщательной обработки эффектов для достижения желаемого звучания.

Мемфисский рэп возник на андеграундной сцене, в основном благодаря кассетам, которые передавались из рук в руки среди местной молодежи. Этот массовый способ распространения музыки мешал артистам пробиться в мейнстрим, в результате чего хип-хоп Мемфиса в течение многих лет был в значительной степени локализован. Однако случались и заметные исключения; одной из таких групп была Three 6 Mafia, которая приобрела значительную известность и стала заметными фигурами на MTV в конце 90-х. Их взлет высветил как их уникальное звучание, так и проблемы, с которыми сталкивались другие артисты Мемфиса, пытавшиеся добиться признания за пределами своего города.

SpaceGhostPurrp появился на рэп-сцене Мемфиса, которая канула в лету после смены мейнстрима 36 Mafia. Вдохновленный суровой атмосферой Майами и ее насилием, он стремился создать уникальное звучание, которое соответствовало бы его опыту. Он выпустил два микстейпа и сформировал группу под названием Raider Klan, придумав термин "fn" как дань уважения фанковой музыке, в то же время отличаясь от традиционных определений. Этот новый сленг привлек внимание благодаря инновационному использованию букв и символов в их брендинге. По мере того как мемфисский рэп развивался под влиянием Spacegostpurrp, он завоевал популярность у таких восходящих звезд, как $uicideboy$ и Дензел Карри.

Фанк-музыка разделилась на две самостоятельные ветви: олдскульную и ньюскульную. Первая, возглавляемая DJ Smou, склонялась к более оптимистичному стилю, известному как OG funk. Между тем, на лейбле Doomshop Records появилось второе направление с такими артистами, как Фредди Дредд и ST, которые преобразили мемфисский рэп, усилив его основные элементы — привнеся более грубое звучание, характеризующееся сильным дисторшеном, наслоением вокала и заметным использованием тарелок.

Музыка Fonk проникла в Россию, пройдя путь от андеграундных корней до признания мейнстримом. Первоначально этот жанр распространялся на кассетах, а теперь процветает на таких платформах, как SoundCloud, который стал центром развития хип-хопа. Такие артисты, как Vel SKD и будущие звезды Би Би Тейп и Кизару, появились во время этой трансформации. Звучание fonk покорило слушателей в 2015 году, когда такие артисты, как Кайта Шома, продемонстрировали свой уникальный стиль, вдохновляя других на творчество в рамках этого жанра.

Путешествие Кайто Шомы в мир создания дрифт-фонка В 2015 году Кайто Шома пытался создать уникальное звучание для drift-fonk из-за отсутствия руководства, доступного в Интернете. Он экспериментировал самостоятельно, стремясь к суровому стилю, которым он восхищался в треках своих любимых исполнителей. К 2016 году, после нескольких месяцев усилий и поисков, он успешно разработал это самобытное звучание и начал делиться им во ВКонтакте, постепенно формируя аудиторию, которая оценила его работу.

Расцвет фанка благодаря учебным пособиям и дрейфующей культуре По мере роста интереса к фанку среди российских продюсеров, уставших от традиционных ритмов, Кайто стремился популяризировать этот жанр еще больше, раскрывая его секреты с помощью обучающих роликов. Его обучающие видеоролики приобрели огромную популярность в 2017-2018 годах и вдохновили новое поколение фанк-музыкантов по всей России. Слияние с культурой дрифтинга привело к тому, что яркая музыка заняла видное место в автомобильном контенте на таких платформах, как YouTube, что повысило узнаваемость обоих жанров и установило прочную связь между агрессивным звучанием с тяжелыми басами и автомобильным азартом.

Всплеск популярности русской музыки В конце 2020 года популярность российской музыки неожиданно возросла. Исполнители начали получать многочисленные сообщения о том, что их треки используются в бесчисленных онлайн-клипах, причем на одну песню ежедневно снимается более 200 000 клипов. Кайто Шома понял, что может монетизировать свою новообретенную известность, но столкнулся с трудностями при распространении своего трека из-за стандартов качества, пока не связался с диджеем Полом Шоми из лейбла Black 17, который предложил ему поддержку и потенциальный контракт.

Мировое признание Нового русского фанка Популярность нового русского фанка приобрела международный характер, когда на таких платформах, как Spotify, появились плейлисты с его участием. Поначалу коллеги по индустрии, незнакомые с его происхождением, пришли в замешательство, но позже признали, что недооценили его привлекательность. Этот феномен показал, как что-то, созданное в России, находит отклик во всем мире; слушатели, часто не подозревающие о том, что артисты из России, обнаруживают это только после более глубокого погружения в музыку.

Российская фанк-сцена переживает столкновение старого и нового стилей, и термин "фанк" теперь ассоциируется во всем мире с российскими продюсерами. Этот сдвиг вызвал критику со стороны поклонников традиционного фанка, которые утверждают, что современные интерпретации звучат грязно и не подходят для детей. Критики выражают ностальгию по классическому фанку, в то же время отвергая современных исполнителей, которым не хватает аутентичности. Появление новых влияний в этом жанре отражает более широкие изменения в музыкальных тенденциях, подчеркивая разницу между поколениями фанатов.

Фанк-хаус возник в России как уникальный жанр, сочетающий элементы рэпа с атмосферным звучанием. На этот стиль оказала значительное влияние легендарная личность, которая превратила фанк-хаус в нечто экстраординарное, характеризующееся мелодичностью и эмбиентными качествами, напоминающими дрифт-музыку. Истоки группы восходят к Краснодарскому краю, где повседневная жизнь служила подлинным фоном для творчества, а звуки природы формировали музыкальный ландшафт. Эксперименты привели к созданию танцевальных треков, которые вызывали глубокие эмоции и находили отклик у слушателей на разных уровнях, в результате чего со временем миллионы людей полюбили это звучание.

Уникальная песня появилась из-за комментария в TikTok, в котором предлагалось создать что-то на тему "Under". Изначально мелодия не пользовалась большой популярностью, пока к ней не добавились слова, которые были редкостью в России. Художник пригласил коллегу в Москву, чтобы продемонстрировать ее яркую культуру и возможности для творчества. Проведя время вместе и сняв музыкальное видео, они поняли, что у их работы есть потенциал, поскольку она выходит далеко за рамки фоновых саундтреков; она может передавать более глубокие эмоции и темы.

В 2015 году он получил в подарок микрофон Sams 01 Pro, что дало толчок творчеству в ДОТА-рэпе. Способность изменять свой голос привела к созданию уникальных треков, которые нашли отклик у слушателей. Жизнь рядом с психиатрической больницей вдохновила его на написание текстов, а после потери отца музыка стала для него эмоциональной отдушиной. Один из треков даже превратился в мелодию дверного звонка, которая отпугивала коллекционеров от его дома. В конечном счете, ДОТА-рэп превратился в развлекательный феномен и стал идеальным саундтреком для мемов.

В августе 2021 года артист начал работать над новым треком, вдохновленным доктором Ливси из "Острова сокровищ". Во время мозгового штурма названия для песни он случайно предложил одно девушке, которая его поддержала. Неожиданно его музыка была показана в сюжете телеканала НТВ, где вместе с его песней демонстрировались клипы из анимационных фильмов. Это значительно увеличило охват аудитории, но не хватило последнего толчка, необходимого для того, чтобы возглавить российские чарты и найти отклик в сердцах слушателей.

Появление фанковых ремиксов в российской поп-музыке Музыка Fonk приобрела популярность в России, что привело к появлению ремиксов на культовые поп-песни. Ремикс на песню "Плохая девочка" группы "Винтаж" возглавил чарты и вызвал интерес у слушателей. Артисты начали экспериментировать с фанковыми ремиксами, черпая вдохновение в западных тенденциях, в которых классические произведения переосмысливались. Эта тенденция нашла отклик у слушателей, которые восприняли эти свежие интерпретации знакомых треков.

Возрождение классики: Фанк встречается с современностью Несмотря на первоначальное сопротивление некоторых артистов по поводу использования сэмплов, успешные релизы доказали, что современные интерпретации могут процветать и без них. Ярким примером является ремикс на песню Комарова, в котором традиционные советские мелодии сочетаются с современными стилями, эффективно привлекая внимание аудитории на таких платформах, как TikTok и YouTube. Поскольку фанк-треки набирают популярность в различных средствах массовой информации, включая игры и телевидение, становится ясно, что этот жанр возрождает классические хиты для новых поколений.

Российские продюсеры произвели революцию в поп-музыке, превратив Россию в новый центр мирового фанка. Эта трансформация объясняется уникальным культурным ритмом, укоренившимся в российском обществе, который находит отклик у аудитории и вдохновляет на творчество. Привлекательность необычных звуков, которые издают такие артисты, как Харбас, привлекает как местных, так и зарубежных слушателей. В результате фанк не только развился благодаря этим продюсерам, но и оказал значительное влияние на их финансовую и личную жизнь.

Жизнь фанк-исполнителей значительно изменилась после достижения успеха, когда они начали зарабатывать деньги на своем увлечении. Изначально движимые любовью к музыке, а не финансовой выгодой, многие из них начали инвестировать в оборудование и совершенствовать свое мастерство. Фанк позиционируется как идеальный жанр, который подходит для различных видов деятельности — от вождения автомобилей до посещения школы или просто отдыха на солнце. Сотрудничество с Soyuz Music дает слушателям возможность познакомиться со свежими фанк-хитами в регулярно обновляемых плейлистах, демонстрируя, насколько многогранной и заряжающей энергией может быть эта музыка.