Почему фильмы снимают в 24 FPS, а не в 30, 48 или 60. И как в кино появился звук

Современные камеры легко снимают с более высокой частотой кадров, например, 60 и 120 кадров в секунду, обеспечивая более плавное движение без проблем со стробоскопией, при этом скорость съемки остается на уровне 24 кадров в секунду. Выбор обусловлен ранней интеграцией звука в кинематограф, которая установила технический стандарт, которого кинематографисты придерживаются до сих пор. Это рассуждение сочетает в себе как технические ограничения, так и художественные традиции, благодаря которым скорость 24 кадра в секунду стала непреходящей нормой в индустрии.

Восприятие движения и эталон скорости 24 кадра в секунду Для восприятия плавного движения, а не последовательности статичных изображений, требуется как минимум 12 кадров на глаз, или 24 кадра в секунду. Человеческий мозг воспринимает все, что ниже этой скорости, как отдельные, несвязанные картинки. Этот естественный порог подчеркивается в дискуссиях, сравнивающих игровой и кинематографический опыт.

Экономические ограничения и эволюция технологий создания кинокадров Первые создатели фильмов снимали со скоростью 16-18 кадров в секунду, чтобы снизить затраты, а затем ускоряли воспроизведение до 24 кадров в секунду для более плавного движения в кинотеатрах. Пионеры, такие как Томас Эдисон, настаивали на более высокой скорости - 46 кадров в секунду, чтобы избежать визуального дискомфорта, но его дорогостоящая система так и не стала популярной. Использование переменной частоты кадров в качестве творческого инструмента добавляло драматизма немым фильмам, пока появление звука не сделало такие методы непрактичными из-за искажения тембра голоса.

Истоки оптического звука и 24-кадрового кино В 1919 году три немецких изобретателя представили систему, которая записывала звук непосредственно на нестандартную 42-миллиметровую пленку, установив концепцию 24 кадров в секунду. Уникальный подход к встраиванию звука в пленку, несмотря на его непрактичность для широкого применения, заложил основу для будущих инноваций в области звукового кино. Метод оптической записи стал ключевой основой для последующих разработок в области кинотехники.

Развитие и конкуренция в области технологий звукового кино Американский изобретатель усовершенствовал немецкую концепцию, адаптировав ее к стандартным форматам, и запатентовал систему под названием Fonoforez, выпустив в начале 1920-х годов несколько короткометражных звуковых фильмов. Целью было получение лицензионных отчислений от студий, хотя низкое качество звука препятствовало ее внедрению. Одновременно конкуренты внедрили различные подходы, в том числе системы с отдельными звуковыми дорожками и оптический фотофон RCA, что привело к выходу на рынок, где патенты были проданы крупным корпорациям, таким как Fox, которые в дальнейшем развили технологию в систему Mitton.

Экономическое преимущество и повсеместное внедрение 24 фреймворков Стремительное развитие звуковых технологий завершилось выпуском 23 сентября 1927 года первого звукового фильма с использованием системы Muton, которая обеспечила синхронизацию звуковых дорожек, отражающих настроение сцены. Последующие фильмы еще раз продемонстрировали потенциал звукового кино, несмотря на различную частоту кадров в ранних постановках. Переход к стандартизированному 24-кадровому формату оказался экономически эффективным, значительно снизив затраты и позволив демонстрировать фильмы в любом кинотеатре по всему миру. Эта стандартизация также способствовала более широкому распространению и политическому использованию фильмов как средства распространения идей по регионам.

Беспрепятственный Просмотр На Всех Устройствах Интегрированная технология теперь позволяет просматривать фильмы без перерыва, независимо от того, находитесь ли вы дома или на улице. Единая подписка обеспечивает непрерывный просмотр, позволяя пользователям возобновлять просмотр фильмов на телевизоре, компьютере или планшете. Эта унифицированная система устраняет путаницу из-за множества сервисов, предоставляя единую библиотеку и обеспечивая плавную совместимость между различными устройствами.

Разнообразная коллекция с превосходным качеством изображения в формате 4K Богатая библиотека включает в себя как вечную классику и любимые боевики, так и отечественные новинки и эксклюзивные оригинальные сериалы. Приоритетное внимание уделяется контенту высокой четкости в формате 4K, что позволяет изучить каждую деталь с максимальной четкостью и погружением. Тщательно отобранные редакционные подборки и предстоящие релизы представляют собой привлекательный, универсальный ассортимент, дополненный специальным промо-кодом для получения дополнительной выгоды.

Оригинальный метод чересстрочной развертки на телевизоре В 1950-х годах телевидение столкнулось с проблемой показа фильма со скоростью 24 кадра в секунду на установках, работающих от переменного тока частотой 50 Гц в Европе и 60 Гц в США. Инженеры новаторски разделили каждый кадр фильма на два поля с чересстрочной разверткой, создав цельное полнокадровое изображение, которое минимизировало мерцание. Это техническое решение привело к созданию телевизионного контента специального формата, учитывающего ограничения, присущие среде.

Инновации в области иммерсивного кино с высокой частотой кадров Специалист-новатор экспериментировал со съемкой фильмов со скоростью 60 кадров в секунду на 70-миллиметровую пленку, стремясь преодолеть разрыв восприятия, присущий стандартному формату 24 кадра в секунду. Этот подход, вдохновленный идеями, которые обещали большее погружение, был применен в знаковых кинематографических проектах и короткометражных фильмах. Хотя экспериментальный формат редко использовался в массовом кинематографе, позже он нашел свою нишу в иммерсивных аттракционах, таких как симуляторы космических полетов.

В 1980-х годах появились цифровые фотоаппараты, заменившие традиционную пленку датчиком, преобразующим сигналы на магнитную ленту, что стало прорывом, изменившим методы видеосъемки. Доступные по цене, эти устройства создавали плавные изображения с высокой частотой кадров, идеально подходящие для телевидения, рекламы, шоу и спорта, а не для кинематографического стиля 24 кадра в секунду. Из-за ограничений в разрешении качество снимков не соответствовало качеству пленки, пока такие инновации, как HDV-камеры Sony, не позволили получать изображения высокой четкости, сравнимые с современными HD и Full HD. Эта эволюция превратила видеотехнологии из дорогостоящей и неясной концепции в практичный инструмент для повседневного производства визуальных медиа.

Джордж Лукас преобразил кинопроизводство, перейдя от традиционного кино к цифровому в сотрудничестве с Sony и P Vision при разработке новых камер для своей трилогии "Звездные войны". Хотя первый фильм был снят на пленку из-за несовершенства цифровых технологий, камера Sony si alta HDS-F950 обеспечила кинематографическую 24-кадровую съемку в фильме "Атака клонов". Это новшество подтолкнуло таких режиссеров, как Роберт Родригес, которые перешли на цифровые технологии в фильме "Однажды в Мексике" и продолжали использовать их, что привело к созданию целого ряда культовых классических фильмов, таких как "Кловерфилд", "Аватар", "Трон" и "Наследие". Цифровые технологии в конечном счете открыли режиссерам новые возможности для изменения формы кинематографического повествования.

Малобюджетные форматы фильмов уступили место цифровой революции, которая изменила представление о воспроизведении изображения и звука. Новые технологии позволяют фиксировать динамическое движение с помощью систем слежения, создавая анимационную основу, которая трансформируется в конечное изображение. Новаторские эксперименты, в том числе показ фильма со скоростью 48 кадров в секунду, стали первыми шагами на пути к иммерсивному повествованию. Современные технологии включают стереоскопическое 3D с высокой частотой кадров, достигающей 120 кадров в секунду, и обещают еще более впечатляющие кинематографические впечатления.

Скорость 24 кадра в секунду остается творческим стандартом Современные технологии съемки позволяют снимать тысячи кадров в секунду, однако традиционная скорость 24 кадра в секунду по-прежнему определяет кинематографическое повествование. Исследования показывают, что большинство зрителей не видят существенной разницы между более высокой частотой кадров и привычными 24 кадрами в секунду. Стандарт сохраняется, потому что содержание повествования и художественное выражение остаются гораздо более важными для аудитории, чем техническая гибкость.

Балансировка выдержки и частоты кадров Соотношение между частотой кадров и выдержкой имеет решающее значение для достижения желаемого размытия изображения и яркости изображения на экране. При съемке со скоростью 24 кадра в секунду обычно устанавливается выдержка от 48 до 50 кадров в секунду, что обеспечивает правильную экспозицию каждого кадра. Любое отклонение в частоте кадров требует компенсирующей корректировки освещенности для сохранения кинематографического качества.

Высокая частота кадров: технические требования и творческие компромиссы Съемка с более высокой частотой кадров, например, 60 или 120 кадров в секунду, уменьшает количество передаваемого света на кадр, что требует более мощного освещения и дополнительных технических ресурсов. Такой подход увеличивает потребление памяти и требования к обработке во время постпродакшна. На практике дополнительные требования к данным и ресурсам не приводят к заметному улучшению качества просмотра для среднестатистической аудитории.

Переход на цифровые технологии Без ущерба для Традиций Переход от кино к цифровым технологиям позволил сохранить многие технологии производства, основанные на стандарте 24 кадра в секунду. Устоявшиеся рабочие процессы, включая специальные настройки экспозиции и методы редактирования, продолжают определять современную кинематографическую эстетику. Даже в таких жанрах, как анимация, где иногда используется более низкая частота кадров, приоритетом остается сохранение повествования и художественной целостности, которые обеспечивают 24 кадра в секунду.

Кинотеатр с высокой частотой кадров обеспечивает эффект погружения, который больше напоминает аттракционы виртуальной реальности, чем традиционные фильмы и анимацию. Его подход остается эксклюзивным, появляется нечасто и требует значительных инвестиций от избранной группы дальновидных кинематографистов. Уважаемые режиссеры предпочитают классические кинотехнические приемы и практические эффекты цифровым переходам, полагаясь на проверенную дисциплину и надежное оборудование для достижения превосходных творческих результатов. Инновации в области динамических камер и свободно перемещающихся систем расширили границы творчества, побудив исследовать неиспользованный потенциал технологии высокой частоты кадров для переосмысления кинематографического повествования.