Основные элементы дизайна | БЕСПЛАТНЫЙ КУРС

Понимание основ дизайна имеет решающее значение для создания целостных и гармоничных визуальных эффектов. Хорошо продуманная композиция - это нечто большее, чем просто эстетика, она передает более глубокие идеи. Аура Кьюнг, графический дизайнер с более чем 15-летним опытом работы, расскажет вам о семи основных элементах дизайна, которые помогут развить ваши навыки и коммуникативные способности. Для иллюстрации этих концепций будут использованы реальные примеры из Envato Elements.

Линии - это самые основные элементы дизайна, которые бывают различных форм, размеров и цветов. Они могут указывать направление и движение; например, линии, идущие от левого нижнего угла к правому верхнему, указывают нам на информацию в правом верхнем углу. Толщина линий также передает различные идеи: тонкие линии кажутся элегантными, в то время как толстые - сильными. Волнистые линии предполагают хаотическую энергию по сравнению с прямыми, которые подразумевают структуру и порядок. Линии могут создавать сетки в дизайне, которые помогают понять баланс композиции или разнообразие.

Формы являются результатом замкнутых линий, образующих границы, и могут быть классифицированы как геометрические, органические или абстрактные. Геометрические фигуры, такие как квадраты, круги, треугольники, являются точными и математически выверенными; они передают структуру и жесткость. Органические формы не имеют четко очерченных краев и кажутся естественными благодаря плавной текучести, часто напоминающей элементы природы. Абстрактные формы упрощают реальность до минималистичных форм, таких как фигурки из палочек или логотипы, которые превращают сложные изображения в простые представления.

Форма и пространство взаимозависимы, и изменения в одном влияют на другое. Эти концепции могут добавить трехмерности или создать напряженность для привлечения пользователей. В качестве примеров можно привести плакат, на котором рука образует часть лампочки, используя негативное пространство, создавая эффектный дизайн; на другой обложке элементы шрифта и фотографии сбалансированы, создавая ощущение воздушности, несмотря на темные элементы; и, наконец, плакат использует красно-синие изображения в качестве позитивного пространства на фоне белого негативного пространства.

Негативное пространство, или область, окружающая фигуру, которая создает форму, сродни тишине между музыкальными нотами. Это предотвращает визуальный шум, уравновешивая положительное и отрицательное пространства в дизайне. Например, размещение информации только в правом верхнем углу изображения позволяет сохранить организованность и минимализм, не загромождая черный фон (негативное пространство). Аналогично, абстрактная неоновая вывеска с широкими полями вокруг нее использует негативное пространство для создания воздушности, несмотря на насыщенность элементов дизайна. Эффективное использование негативного пространства обеспечивает ясность и удобство для пользователей.

Цвет может придать дизайну акцент и настроение, на которые влияет его оттенок. Оттенок - это чистая форма цвета без добавления белого, черного или серого; примерами могут служить голубой и пурпурный. Оттенок включает в себя добавление черного для затемнения оттенка, в то время как оттенок добавляет белого для более светлых вариаций; тон включает в себя серый для приглушения цветов. Насыщенность определяет чистоту цвета — наиболее интенсивный, когда он не смешивается с белым или черным, — и влияет на восприятие глубины в дизайне через насыщенные и ненасыщенные области. RGB (красный-зеленый-синий) используется для цифровых экранов, в то время как CMYK (голубой-пурпурный-желтый-черный) подходит для печатных материалов.

Значение относится к темности или светлости определенного оттенка. Например, желтый цвет имеет более светлое значение по сравнению с фиолетовым, потому что он по своей сути ярче. В дизайне различные значения придают контрастность и глубину; например, наложение элементов с разными значениями может создать иллюзию движения. Изображения с высоким качеством при преобразовании в оттенки серого выглядят воздушными и светлыми, в то время как изображения с низким качеством получаются более темными.

Текстура придает дизайну осязаемый вид, создавая глубину на 2D-поверхностях. Ее можно наносить графически с помощью узоров или текстур, созданных цифровым способом, которые имитируют реальную жизнь, например, полутоновые изображения, напоминающие старые газеты, которые добавляют эффекты тени и света. Физические текстуры, такие как тиснение визитных карточек или использование текстурированной бумаги, повышают качество дизайна и его запоминаемость.

В этом курсе рассматриваются основные элементы дизайна, необходимые для создания удачных изделий. В нем рассматривается, как линии придают направление, различные классификации форм и взаимосвязь между формой и пространством (позитивная и негативная). Кроме того, рассматриваются цветовые характеристики, ценностные контрасты и преимущества текстур. Понимание этих основ повысит вашу способность описывать дизайн клиентам и повысит общую восприимчивость к дизайну.