Оскар Уайльд | Лекция Андрея Аствацатурова из курса «Английская литература XX века. Сезон 2»

Эта лекция является частью нового курса по английской литературе 20-го века. Вы можете прослушать полный курс, подписавшись на мобильное приложение или веб-сайт радио "Арзамас". Используя промо-код "CONRAD" на сайте arzamas.academy/promo, вы можете получить скидку 20% на подписку. В этой первой лекции Андрей Аствацатуров знакомит с Оскаром Уайльдом и его произведениями.

Ранняя жизнь Оскара Уайльда Оскар Уайльд родился в Дублине в 1854 году. С юных лет он проявлял различные интеллектуальные способности и учился в престижных университетах Ирландии и Англии. Во время учебы в Оксфорде у него развился серьезный интерес к литературе.

Влиятельные учителя и эстетическое движение "Декаданс" как художественное течение

Декаданс в искусстве и литературе Декаданс в искусстве и литературе характеризуется темами боли, некрофилии и мазохизма. Это рассматривается как предчувствие смерти и антипрагматическое движение. Декадентское искусство исследует связь между красотой, болезнью и культивированием тем, связанных со смертью.

Сущность эстетизма "Эстетизм" представляет собой не какое-то конкретное направление, а скорее отношение к жизни. Она появилась в Великобритании в 1980-90-е годы, но имеет более ранние корни у римского поэта Овидия. Эстеты искали удовольствия в интенсивном переживании жизни с помощью сенсорных восприятий, таких как осязание или визуальная эстетика.

Неожиданная миссия искусства Искусство берет на себя неожиданную миссию по замене религии и науки. Романтическое искусство раскрывает новые ценности и суть вещей, в то время как эстетические эмоции сравниваются с религиозным опытом. Художники раскрывают истину через красоту.

Ученые-"антипозитивисты" Ученые-"антипозитивисты" во времена невероятных научных открытий больше внимания уделяли стилю, языку и процессу обнаружения истины, чем самим научным знаниям. Они рассматривали искусство как истинный источник красоты.

Искусство как альтернативная религия Искусство становится заменой религии, раскрывая новые аспекты жизни и ценности. Это можно рассматривать как эрзац-форму или даже замену науки. Способность воспринимать природу через художественные творения оправдывает наше существование.

Сущность эстетизма Эстетизм - это эстетическое явление, которое можно разделить на три основных аспекта. Первый аспект фокусируется на искусстве как на отдельной сущности, оторванной от внешней реальности. Художники этой категории не интересовались политикой или текущими событиями и посвятили себя исключительно созданию прекрасных произведений искусства. Второй аспект направлен на преодоление разрыва между искусством и реальностью, украшая окружающий мир художественными элементами, делая его одновременно практичным и визуально привлекательным. Примером такого подхода были такие деятели, как Уильям Моррис, который активно занимался дизайном садов и оформлением интерьеров. Наконец, существует вульгарная форма эстетизма, связанная с людьми, которые своим поведением, жестами и внешним видом превращают себя в живые произведения искусства.

"Антибуржуазная" реакция Эстетизм возник как реакция на культурный климат в конце 19 века, характеризовавшийся индустриализацией и распространением буржуазных ценностей по всей Европе. Это представляло собой сопротивление соответствию общественным ожиданиям, продиктованным уровнем образования или социальным статусом; вместо этого требовалась свобода самовыражения посредством конкретных форм творчества, таких как литература или исполнительское искусство.

Становлюсь модным писателем и журналистом Во время учебы в Оксфорде Оскар Уайльд заинтересовался идеями внутренней согласованности. Он посещал лекции Питера А., где еще больше развил эти идеи. В конце концов Уайльд написал поэтический сборник и получил признание как модный поэт и писатель.

"Искусство ради искусства" - феномен Оскара Уайльда "Искусство ради искусства" стало важной концепцией в творчестве Уайльда. Он придерживался эстетизма, ценя беседу больше, чем ее результат. Хотя он пока мало что написал, кроме статей и обзоров, его репутация модной фигуры быстро растет.

Литературная игра в "Преступлениях лорда Артура Сэвила" "Преступления лорда Артура Сэвила" - литературное произведение, которое существует уже более десяти лет. В нем содержится несколько интересных и удачных текстов, которые стоит обсудить. Эти тексты представляют собой определенную дистанцию от традиционного жанра, выбранного автором. Например, история преступлений лорда Артура Сэвила является пародией и отклонением от детективной литературы. Текст раскрывает внутренние механизмы и приемы, используемые детективами для сокрытия секретов, что добавляет красоты их историям.

"Кентервильское привидение" как остроумная сатира В "Кентервильском привидении" Оскар Уайльд умело обыгрывает такие жанры, как истории о привидениях и детективные романы, которые были популярны в его время. Он раскрывает скрытые механизмы, стоящие за этими жанрами, а также высмеивает британское общество, американское общество, использование языка, христианство с помощью этой остроумной сатиры на истории о домах с привидениями".

Воображение и художественное самовыражение Оскара Уайльда В этой главе мы исследуем воображение Оскара Уайльда и его взгляды на искусство. Он был известным критиком своего времени и выражал свои мысли в рецензиях и статьях. Его трактаты интересны тем, что в них излагаются ясные, остроумные и парадоксальные идеи, на которые повлиял Уолтер Патер. Два важных текста в форме диалогов обсуждают упадок искусственности в искусстве и критику как художника.

Диалог "Знание против мысли": Раскрытие истин "Знание против мысли" - это заставляющий задуматься диалог, в котором два человека вступают в дискуссию о банальностях, знаниях, процессе поиска истины, логике против личных убеждений. Персонажи бросают вызов своим собственным истинам, чтобы использовать динамические рассуждения, а не только статичные факты или научные знания.

"Искусство имитирует жизнь, а жизнь имитирует искусство" - это метафора, которая исследует взаимосвязь между искусством и реальностью. Важная идея, выраженная в этом трактате, заключается в том, что упадок искусства заключается в его предназначении: речь идет не об искусстве, имитирующем жизнь, а скорее о жизни, имитирующей искусство. Понимание этого утверждения приводит к пониманию общей концепции Оскара: как жизнь может имитировать художественное самовыражение. Однако для него понятие "жизнь" существовало только в его воображении; у него не было никакого реального опыта или понимания этого, кроме его собственного восприятия.

Волшебный мир сказок Оскара Уайльда "Недетские сказки Оскара Уайльда с изображением вот пожалуй я, скрив подтверждает свой статус блестящего писателя, когда на письме два сборника сказок о счастливых принтах и другие истории и гранатовый купол, потом что первый сборник это не подтверждение этого статуса сразу же забегая вперед..."

Уникальное сочетание фантазии и сатиры в сказках Уайльда "Я стал ужасно серьезным для вас, но они, конечно, больше смотрят чисто технически, но это некоторая простота языка, легкость замечательной сатиры на английские стереотипы, которая возникала в каждой сказке..."

В произведениях Оскара Уайльда постоянно присутствует смерть. Герои часто сталкиваются с ситуациями, которые включают в себя отвержение своей собственной биологии и жизненной силы, ведущих к духовной красоте. Эту тему можно проследить во всех его сказках. Это отказ от самого себя, сопровождающийся угасанием человеческих желаний и амбиций из-за роста духовности внутри себя. Этот декадентский колорит очевиден в том, как Уайльд мастерски изображает красоту через смерть.

Волшебные сказки в реальном мире воплощаются в жизнь благодаря впечатляющему техническому мастерству. Декоративная метафора создает яркое и мощное визуальное впечатление, соединяя живое с неодушевленным. Использование метафор Оскаром Уайльдом придает его работам изысканный оттенок, вызывая чувство эстетического удовольствия и создавая прекрасные образы.

"Уайльд любил каталоги, потому что они успешно продавали его работы. В своем втором сборнике сказок он представил использование каталогов в качестве техники рассказывания историй. Позже он включил эту технику в свой роман "Портрет Дориана Грея". Использование каталогизации помогает создать разнообразное представление о красоте и демонстрирует, что существует не только одна стандартная форма или модель".

Сложность шедевра Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грея" считается вершиной творчества Оскара Уайльда. В этом романе он сочетает различные приемы и мотивы из разных литературных традиций. История вращается вокруг сделки Фауста с дьяволом и исследует тему двойной жизни. Сама книга становится персонажем повествования, оказывая влияние на ее главного героя, Дориана Грея.

Закрытый мир: обстановка и темы Действие "Картины Дориана Грея" происходит в основном в закрытых пространствах, таких как студии или салоны художников. Эти декорации отражают искусственный мир, который очаровывает как персонажей, так и читателей. В отличие от традиционных романов, в которых описываются различные локации, Уайльд фокусируется на создании герметичной среды, где действие разворачивается за закрытыми дверями. Кроме того, элементы готической литературы присутствуют в виде злодейских персонажей, движимых злыми намерениями.

Суть "Портрета Дориана Грея" "Портрет Дориана Грея" - вершина творчества Оскара Уайльда, каталогизирующая серию действий, объектов и книг, которые демонстрируют разнообразие и красоту острова. В романе используется философский диалог, чтобы исследовать идею о том, что жизнь подражает искусству. Размышления лорда Генри напоминают исследование Уолтера Патера об Оскаре Уайльде. Однако по мере того, как мы углубляемся в историю, становится неясно, читаем ли мы роман или театральную рецензию.

"Дориан Грей" - Портрет за пределами земной красоты В этой главе мы становимся свидетелями того, как Бэзил создает портрет, отражающий истинную потустороннюю красоту, которую нельзя показать публике из-за ее парадоксальной природы. Она олицетворяет скорее духовную, чем земную красоту; поэтому она должна оставаться скрытой от общества. Поскольку Дориан заключает свой мистический пакт с неизвестной силой или сущностью, чтобы сохранить свою физическую привлекательность любой ценой.

Дориан Грей, как жертва эстетизма, находит удовольствие в переживании деградации и уродства, изображенных на его портрете. Он получает удовлетворение от наблюдения за собственным моральным падением и стремится предаваться всем формам примитивных удовольствий. В конце концов, он понимает, что попал в ловушку самонаблюдения, и решает противостоять отвратительности, отраженной на портрете.

Жизнь Оскара Уайльда была отмечена арестом, изгнанием и смертью. После своего скандального романа с лордом Альфредом Дугласом в 1895 году он был заключен в тюрьму, а позже отпущен в Париж. Последние три года своей жизни он провел в изгнании, прежде чем в 1900 году скончался от менингита. Несмотря на попытки Англии вычеркнуть его из истории, имя Уайльда стало синонимом безнравственности.