Театры в стиле барокко в Европе В лекции обсуждается сочетание театральных декораций, театральных зданий и сложных механизмов, которые воплощают иллюзии в жизнь на сцене. Сегодня в Европе сохранилось около 150 театров в стиле барокко, построенных в конце 17-го и 18-м веках.

Театр как развлечение В "Зеркале" Родриго Санчеса театр описывается как жестокая форма развлечения, состоящая в основном из турниров, гладиаторских боев, цирковых представлений, военных парадов с комедиями и трагедиями, разыгрывавшимися в древние времена. Леон Баттиста Альберти был одним из первых гуманистов, который писал об архитектуре для театров, но упоминал только древние, не обсуждая современные.

Театральные постановки Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи создал несколько эскизов для театральных постановок, таких как "Блюдо Сара", музыкальная комедия, написанная Лодовико Моро Бальтазаром при миланском дворе. Он также создавал декорации для мифологических пьес, таких как "История Орфея" или "Сказка Аргоса", где он изображал сцены с драконами, сражающимися с ящерицами, символизирующими бдительность, ведущую к победе над злодеяниями.

Театральные представления в эпоху Возрождения В эпоху Возрождения молодые актеры играли роли таких персонажей, как Франческа из романа. В театральных представлениях Юпитер появлялся на сцене в окружении образа, напоминающего божественное сияние или пламя.

Элементы театральной архитектуры и сценического оформления Архитектурный трактат Себастьяна Серлио описывал элементы античной театральной архитектуры, которые были использованы для проектирования современных театров. Они включали в себя места для зрителей, такие как амфитеатры и оркестровые ямы для музыкантов, а также наклонные сцены, где выступали актеры с задниками позади них.

Влияние античного театра на современный сценический дизайн Реконструкция шекспировского театра "Глобус" в Лондоне была основана на идеализированном видении Себастьяна Серлио, в котором сочетались черты древнегреческого и римского театров. Бальдассаре Перуцци был еще одной влиятельной фигурой, внесшей свой вклад в развитие этого стиля благодаря своей работе по созданию декораций для спектаклей периода итальянского Ренессанса. Леонардо да Винчи также черпал вдохновение в классической античности при создании эскизов для театральных постановок при своей жизни.

Себастьян Серлио и Бальдассаре Перуцци Себастьян Серлио был учеником художника Бальдассаре Перуцци, который не подписывал свои рисунки из-за их функционального назначения. После его смерти часть художественного наследия Перуцци перешла к Себастьяно дель Пьомбо. Архитектурная перспектива, созданная обоими художниками, повлияла на театральный дизайн в Италии.

Олимпийский театр Андреа Палладио спроектировал Театр Олимпико на основе ренессансных и античных театральных сооружений с семью перспективами, отделенными от актеров монументальными порталами, украшенными рельефами и статуями. В театре были различные элементы для создания света, такие как масляные лампы, вдохновленные рисунками Винчи Чискоса Мации.

Традиция театрального дизайна Традиция проектирования театров с использованием архитектурной перспективы началась с иллюзионистских фресок Гуальдуса Сарроперацио, которые позже были использованы в оформлении сцен во время выступлений в Академии Инфьямати, основанной Себастьяно Сернио, где они обсуждали театральные постановки в окружении декоративных иллюзий, подобных тем, что можно найти в Палаццо Шифанойя или на вилле Фарнезина фрески, изображающие пейзажи или архитектурные сцены в сочетании объединяются в одно изображение с помощью оптического эффекта, называемого trompe-l'oeil, который создает ощущение глубины, создавая впечатление, что пространства больше, чем существует физически

Создание красочного освещения в театре Использование цветного стекла и освещения было введено в театральных постановках, вдохновленных театром "Олимпика", спроектированным Андреа Палладио. На основе этого дизайна была создана серия реплик, что привело к созданию школы сценической живописи.

Джулио Париджи - Первый художник-постановщик Джулио Париджи стал известен как первый человек, создавший дизайн театральных сцен во время своей работы при дворе Медичи. Он также работал архитектором и художником, создавая костюмы и декорации для таких опер, как "Эвридика".

Посредники - Зрелищные представления со сложными механизмами Посредники представляли собой зрелищные представления, включавшие сложные механизмы, включающие цепи, канаты, шкивы и т.д., Которые позволяли различным элементам, таким как корабли или руины, перемещаться по сцене. В этих шоу часто фигурировали мифологические персонажи или исторические события, такие как открытие Америки Америго Веспуччи. Джулио Париджи был одним из дизайнеров, который преуспел в создании этих тщательно продуманных декораций с использованием сложного оборудования.

Влияние Пэрри Джи на сценографию Пэрри Джи был французским гравером, который провел большую часть своей жизни в Италии и был одним из величайших художников в области сценографии. Он работал с Иниго Джонсом, английским сценографом, над созданием декораций для спектаклей.

Эволюция сценографического мастерства В семнадцатом веке театральное искусство стало ассоциироваться с различными профессиями, такими как пиротехника, связанная с артиллерией и кораблестроением. Постепенно она превратилась в уважаемую профессию, требующую знаний из различных областей, таких как математика и инженерное дело.

Технические аспекты проектирования сцены В этот период Николо Сабатини написал две книги о создании театральных сцен с использованием машин. Его работы охватывали самые разные темы - от техники перспективного рисования до световых эффектов, создаваемых металлическими трубами, заполненными песком или водой, используемыми в противопожарных целях. Кроме того, он объяснил, как корабли могут быть реалистично изображены на сцене, не нарушая зрительских перспектив, а также показал, как облака должны двигаться перпендикулярно задникам за движениями актеров, чтобы они казались натуралистичными, а не статичными элементами в окружающих их пейзажах.

Развитие театрального оборудования Развитие театральной техники началось в эпоху Просвещения, когда Николай Сабатини создал первый трактат по сценическому дизайну. Это привело к серии научных исследований, посвященных структуре и обустройству театров.

Элементы сценического оформления Основными элементами, составляющими театральное пространство, являются сцена, зрительный зал и решетка. Эти компоненты работают вместе, создавая иллюзорный эффект для зрителей с помощью различных механизмов, таких как занавески, осветительные приборы или подвижные декорации, такие как облака или деревья.

Механизмы, лежащие в основе специальных эффектов Спецэффекты создавались с помощью сложных систем, включающих машины, расположенные либо за кулисами, либо над ними, которые создавали звуковые эффекты при перемещении декораций на веревках и блоках. Оркестры включали музыку во время выступлений, чтобы любой шум от этих устройств был заглушен их звуками

Механика театра Движение и полет на сцене были достигнуты с помощью различных механизмов, включая погодные эффекты, такие как волны, созданные с помощью статичных конструкций или тканевых элементов. Эти машины издавали различные звуки, похожие на раскаты грома от катания шариков внутри деревянных желобов.

Оперхаус Markgräfliches в Байройте Markgräfliches Opernhaus - это оперный театр, который начал свою историю в начале восемнадцатого века, когда два правителя поженились и построили новый дворец. Они пригласили итальянских театральных архитекторов для создания точных копий итальянских театров, что привело к созданию этого театрального здания.

Декорации и оборудование в оперном театре на Море Графской В Более Грефском оперном театре были уникальные декорации для каждого представления, включая звуковые эффекты, создаваемые оборудованием, разработанным известными художниками, такими как члены династии Бибиена. Пространство было украшено символами, связанными с пропагандой монархий в периоды абсолютизма; рядом со сценой также были специальные места для знати, в то время как простолюдины сидели дальше на скамьях, покрытых бархатным материалом.

Оперный театр в Байройте Оперный театр был рассчитан на высокопоставленных гостей, и в нем было специальное помещение для придворного кондитера. Вестибюль театра использовался для развлечения гостей во время антрактов.

Театр во дворце Дроттнингхольм, Швеция Театр является частью дворцового комплекса, который включает в себя озера, сады и другие здания. Здесь есть впечатляющая музыкальная яма, в которой могут разместиться до 37 музыкантов.

В Чехии сохранились два театра в стиле барокко один расположен в Крумловском замке, а другой построен итальянским архитектором Андреасом Альтомонте с подвижными декорациями. Оба имеют тщательно продуманный декор, напоминающий школьный стиль Бибиены.

Сложность театральных приемов Театральная культура широко распространена - от поведения короля до торжеств по различным поводам. В 18 веке художники и театры освоили сложные приемы, такие как построение перспектив параллельно или под углом к зрителю.

Театры в Версале На протяжении всей истории в Версале было несколько театров. Людовик XIV посещал спектакли в театре, расположенном прямо напротив Луврского дворца, в то время как его преемники использовали временные сцены, установленные в мраморных двориках или ландшафтах Версальского парка, пока Жак-Анж Габриэль не спроектировал постоянный оперный театр, строительство которого было завершено во время правления Людовика XVI.

Архитектура и дизайн Версальского театра Жак-Анж Габриэль потратил двадцать лет на проектирование и строительство этого театра овальной формы с отличной акустикой для музыкальных представлений. В нем есть три яруса лож, в том числе специальные, предназначенные для членов королевской семьи, за решетками под куполообразными потолками, украшенными скульптором Пажу; поблизости также были раздевалки, где придворные могли переодеться в свои наряды перед посещением шоу инкогнито, если они того пожелают.