Реализм, основанный на долге, в России конца 19 века Особый, политизированный русский реализм проистекает из социальных, экономических и политических условий эпохи. Творческая элита формирует мировоззрение, в котором “долг перед народом” придает смысл. Исторические письма Лаврова и эссе Михайловского о прогрессе становятся пробными камнями для поколений. Культура понимается через обязательства, а не через эстетическую автономию.
Несправедливость предков и жертва декабристов Расцвет аристократической культуры основывался на несправедливости крепостного права. Декабристы осознавали свой долг и сознательно дистанцировались от народа в качестве жертвенной позиции. Лотман сформулировал их миссию как сознательное самопожертвование во имя нации. Стремление к искуплению изменяет моральные ожидания.
От рационального эгоизма к Священному Долгу Лавров связывает долг с “разумным эгоизмом”, в то время как Чернышевский обосновывает это антропологически: исполнение долга увеличивает сумму наслаждений. Любой комфорт “покупается кровью и трудом миллионов”, поэтому зло должно быть сокрушено в жизни, а не в теории. Использование собственного развития для уменьшения настоящего и будущего зла освобождает от ответственности за личностный рост. Михайловский добавляет, что общечеловеческие идеалы были достигнуты через страдания людей, что сделало самопожертвование аксиомой 1870-х годов.
Идеальная деревня популизма и ее крах Народничество распространяется как зараза, объединяя сословия, а деревня выступает в роли молчаливого кредитора, требующего возврата долга. Художественные нападки на “старый мир” возвышают крестьянина и сельскую жизнь. Идеализация сменяется разочарованием в течение одной эпохи. Закрытие "Отечественных записок" в 1884 году стало поворотным моментом.
Старый Мир Щедрина Не Имеет под Собой Никаких Оснований Сатира приписывает разрушение старого порядка Салтыкову-Щедрину. Он разоблачает бессмысленность призывов к укреплению семьи, собственности и государства со стороны тех, кто их уже разрушил. Телеграмма Феденьки “Продавай Россию, продавай скорее, я сижу без денег” становится знаковой. Щедрин отрицает в старом свете все, кроме людей и утопистов, а его сатира становится все жестче.
Шок Успенского от морального оцепенения По мере углубления исследования “народа” Глеб Успенский обнаруживает не тонко настроенную совесть, а этическое отупение. Безразличие к чужим страданиям и чуждая психика сбивают интеллигенцию с толку. Между ними открывается пропасть, отчетливо ощущаемая в 1880-х годах. Эта эпоха названа в честь “мрачных людей” с заниженными целями и бессильной тоской.
Сострадание Некрасова как гимн поколения Несмотря на разоблачение ужасов действительности, поэзия Некрасова проникнута нежностью к русскому народу. Строки о голоде, труде, Волге и “царе по имени Голод” становятся достоянием коллективной памяти. На похоронах Некрасова в 1877 году молодежь превозносит его выше канонических гигантов. Его лирика воплощает светлую, страдающую любовь.
Война Гаршина: Долг против бессмысленности В “Четырех днях” юноша исполняет свой долг, отправляясь на войну, которую он считает бессмысленной. В “Трусе” неверие в правое дело сочетается с моральным принуждением. Ненависть к войне сталкивается с общей болезнью эпохи - совестью. Самопожертвование оказывается трагически бесполезным.
Красный цветок и пальма: Обреченное освобождение Безумец умирает, сжимая в руке красный цветок, который, по его мнению, содержит в себе мировое зло, и его спокойное лицо сияет тщеславным торжеством. Притча показывает, что жертва благородна, но бесполезна. Пальма пробивает крышу теплицы, чтобы обрести свободу, но встречает смертельный холод. Эти басни повествуют о крушении хрупких душ под натиском неумолимой жизни.
Безумие, Память и народный припев Безумие становится культурной траекторией для хрупкой интеллигенции. Видение Апухтина меняется от безмятежности, озаренной васильками, к удушающим преследованиям. Люди превращают только нежный припев “Васильки” в городской романс, оставляя трагедию позади. Избирательная народная память превращает боль в песню.
Любить То, Что Душит Притча рассказывает о человеке, родившемся среди воронов, который не может дышать среди них, но не может жить без них. Привязанность и асфиксия сосуществуют в избранной среде. На снимке запечатлены те, кто оставил семью и “старый мир” ради идеала. Их любовь остается привязанной к тому, что их душит.
От социальной полемики к внутренней жизни крестьянина К концу 1870–х годов противостояние города и деревни отступает, поскольку писатели изучают крестьянина-одиночку. В рассказах рассказывается о мелких желаниях и всепроникающем одиночестве. Художественный лоск угасает, а дух полного разочарования оседает. Взгляд обращен внутрь себя, а не на героизм.
Звонок Надсона и погружение в Бессильную тоску Сначала Надсон призывает к мужеству и светлым дням. Вскоре он признается в неспособности отличить братьев от врагов и видит мир “бессмысленных рабов”. Лермонтовская “Дума” провозглашает неверие, гложущую меланхолию и умеренные страсти. В литературе говорится о длительном оцепенении сердца и неспособности ответить на общий вопрос.
Вечные произведения на фоне обвинений в пустоте Наряду с эпохальным мраком появляются “вечные” творения — "Анна Каренина", "Бесы", "Братья Карамазовы", драмы Островского. Критики называют “Анну” идеологически пустой и мелодраматичной, пахнущей московским ладаном и "домоседским феодализмом". Популярный вкус отдает предпочтение произведениям, которые считаются более своевременными. Пропасть между вневременными увлечениями и актуальными требованиями становится все шире.
Хор современных голосов “Знамения времени” Мордовцева становятся настолько “опасными”, что их выдавливают из библиотек. “Крестовский” отражает настроение 1870-х годов, а "Николай Негорев, или Счастливый русский" Кущевского отражает эпоху. Лесков, Мельников-Печерский и Пигарев пишут о дворянском обнищании и смутных тенях. Критики критикуют “медные лбы”, “вареные души” и литературных иудеев.
Реализм как антиидеализм и цена сочувствия Федотов определяет 1860-е годы как более разрушительные, чем созидательные. Реализм отвергает идеализм: природа - это мастерская, а не храм. В широком смысле популизм социально трансформирует натурализм. Глубокое сочувствие к низшим классам приобретается за счет принесения в жертву утонченности и сложности культуры.
Перевес истины над красотой и дидактический поворот Реализм подчиняет искусство реальности, превознося правдивость над красотой. Искусство берет на себя дидактические задачи, обучая и корректируя жизнь. “Тип” предстает как индивидуальный факт, ставший универсальным благодаря воображению художника. Этот мощный прием также рискует сгладить сложность.
Типизация, критика и социальная сила литературы Типы позволяют литературе систематизировать жизненный материал и использовать его в качестве образца для подражания. Критика “актуализирует” эти конструкции в реальности, выступая в качестве соавтора. Реалистическая проза заимствует из нейрофизиологии, политической экономии и статистики, воспринимая их как научные исследования. Результатом является доверие, которое стимулирует социальную перестройку.
Признанные авторы и лозунг “Жизнь прекрасна” Писатели обретают ореол святости, их чтения встречают почти с восторгом. Белинский возвышает критика до уровня лидера общества, а Чернышевский утверждает превосходство реальности над искусством. Изречение “Прекрасное - это жизнь” позволяет литературе вторгаться в жизнь. Та же самая формула угрожает автономии искусства.
Базаров ускользает от Романа "Отцы и дети" восхваляются как правдивая картина русской жизни. Публичный Дискурс проецирует Базарова на неизвестные ситуации, оценивая живой типаж. Писарев перестраивает его, добавляя новые мотивы; Герцен ценит признание, которое это дает. Чернышевский отвечает вопросом "Что делать?", создавая образцовых персонажей для реального подражания.
Дух нового человека и намеренная нелюбезность “Новый человек” опирается на свободомыслие, развитую женщину-компаньонку и рациональный труд; спасение скорее в препарированной лягушке, чем в молитве. Внешние признаки включают коротко остриженные волосы, синие очки, дубинки и культивируемую неряшливость — грязные ногти и неуклюжие манеры как идеологию. Женщины отвергают изящество, читают Фейербаха и Бюхнера, презирают искусство, обращаются ко всем на “ты” и обсуждают труд, брак и анатомию в ночлежках. Даже пародия отражает этот дух, когда Лебезятников читает лекции о поцелуях рук.
Разночинцы подделывают встречный код Сыновья семинаристов и провинциальных врачей массово попадают в “хорошее общество”, не обучаясь верховой езде, танцам, фехтованию или этикету. Бедность, болезни, незнание иностранных языков и застенчивость подпитывают чувство неполноценности, измеряемое по шкале “комильфо” от Белинского до Толстого. Чтобы выжить, они намеренно искажают код, говоря на плохом французском, пренебрегая польским и превращая неловкость в знамя. Клеймо семинариста становится семиотическим знаком в городской жизни.
Средние века в Европе: мобильность, позитивизм и детальный реализм Европейские 1830-60–е годы кажутся спокойными, но в то же время изобилуют переменами: миграциями, нападками провинций на столицы, стремительной сменой элит в городах. Мимо проносятся новые знаки внимания — почтовые марки, фотография, телеграф, телефон, газ, затем электрическое освещение и даже маргарин. Искусство стремится остановить время: Бальзак ставит временные метки на сценах, Диккенс описывает свое окружение, фотография превосходит живопись в точности, а Эдгар По прославляет дагерротипию. Универсальность, детерминизм и эволюция позитивизма подпитывают такие масштабные проекты, как "Человеческая комедия" Бальзака и "Точность" Хоторна, предвосхищая современную реплику: это не женщина — это картина.