Всё об ОРКЕСТРЕ за 30 минут

Оркестр - это большой инструментальный ансамбль, в состав которого входят струнные, деревянные духовые, медные и ударные инструменты. Существуют различные типы оркестров, такие как симфонические оркестры классической музыки или небольшие камерные ансамбли. В отличие от ансамбля, который может иметь меньше инструментов или фокусироваться на определенных жанрах, оркестру обычно требуется координация между различными группами инструментов. Дирижер играет решающую роль в руководстве исполнением, но бывают случаи, когда музыканты могут выступать без него; однако это требует исключительной синхронизации внутри группы.

С древних времен люди стремились играть на музыкальных инструментах вместе. В то время как у обычного крестьянина могло быть не так много инструментов, большие коллекции позволяли различать сочетания звуков. Люди узнавали, какие инструменты хорошо гармонируют, и их различные роли — одни в качестве ведущих голосов, другие - аккомпанирующих. В средние века консорты стали популярными ансамблями, в которых использовались похожие, но разного размера флейты, которые дополняли друг друга благодаря общему происхождению, но разнообразному диапазону.

Появление оперы в начале века произвело революцию в оркестровой музыке и исполнительском искусстве. Первоначально композиторы писали простые партитуры из пяти строк без указания инструментов, предоставляя музыкантам самим решать, кто какие партии исполняет. Традиционные оперные ансамбли включали струнные и духовые инструменты с низким и высоким диапазонами, что стало основой для современных оркестровых групп. Со временем импровизация пошла на убыль, поскольку композиторы начали назначать определенные музыкальные линии определенным инструментам, таким как скрипки или гобои. Однако басовые партии оставались областью импровизации вплоть до середины 15-го века.

В эпоху барокко бас-континуо позволял музыкантам свободно интерпретировать басовую партию, используя различные инструменты, такие как виолончели, контрабасы, лютни, гитары, клавесины или органы. Такие инструменты, как орган, могли воспроизводить как басовую партию, так и вертикальные аккорды, соответствующие гармонии оркестра. У музыкантов не было полных партитур; у них были только партии с числовыми фигурами под нотами, которые помогали импровизировать для создания гармоний. Если под нотами не было цифр, вместо них исполнялись простые трезвучия. Эта система в значительной степени зависела от традиций и усмотрения исполнителей, но со временем сошла на нет.

В эпоху позднего барокко клавесин был доминирующим сольным инструментом, но со временем был заменен более универсальным фортепиано. Способность фортепиано играть как громко (forte), так и мягко (piano), наряду с разнообразной техникой исполнения, сделали его незаменимым в классической музыке в качестве сольного инструмента, хотя оно так и не стало центральным в оркестрах. Параллельно с этим духовым инструментам была свойственна значительная эволюция; появились новые инструменты, такие как кларнеты, в то время как старые были усовершенствованы или отошли на второй план. Например, гобои были очень популярны во времена барокко, но потеряли свою популярность, когда кларнеты получили широкое распространение с середины 17-го века.

Во второй половине XVIII века благодаря творчеству выдающихся венских композиторов-классиков, таких как Гайдн, Моцарт и особенно Бетховен, возникла структура, известная как классический или малый симфонический оркестр. Этот ансамбль состоял из четырех оркестровых групп.

Структура и принципы работы деревянных духовых инструментов К деревянным духовым инструментам в классическом оркестре обычно относятся две флейты, гобои, кларнеты и фаготы. Эти инструменты используют общий принцип шести тембровых отверстий: при закрытии всех из них получается самый низкий звук, в то время как при их открытии высота звука постепенно повышается. Существуют дополнительные клавиши, но они вторичны по отношению к этим основным отверстиям. Несмотря на металлическую конструкцию, флейта классифицируется как деревянная духовая из-за этой общей конструктивной особенности.

Характеристики и эволюция основных деревянных духовых инструментов Флейта играет выдающиеся сольные партии, и композиторы часто выделяют ее за ее универсальность, несмотря на то, что исторически или в настоящее время она изготавливается из металла, а не из дерева. Гобой оснащен двойной тростью, создающей гнусавый, но яркий тембр, часто используемый Чайковским; его название происходит от французского слова, означающего "черный лес". Кларнет отличается тем, что механизм с одной тростью создает более холодные тона по сравнению с гнусавостью гобоя - примечательно, что Моцарт много сочинял для него после изобретения в середине 15—го века, заменившего более ранние ограниченные возможности. такие предшественники, как бассет-хорн, фагот выделяется среди низкочастотных аналогов, напоминающих связку дров в разобранном виде, что буквально переводится на итальянский язык как "связка"

В классических оркестрах медные духовые инструменты, такие как трубы и валторны, изначально использовались только для исполнения акцентов или фанфар из-за их ограниченного диапазона. Эти инструменты могли воспроизводить только определенные ноты, используя напряжение губ игрока, без клапанов или механизмов. Это требовало от музыкантов исключительного мастерства и контроля, поскольку они полагались исключительно на свои губы для изменения высоты звука. Несмотря на эти ограничения, такие композиторы, как Моцарт, писали для них значительные произведения, демонстрируя свою виртуозность. Однако с изобретением в 19 веке клапанов, позволяющих использовать полные хроматические гаммы, сольные композиции для духовых инструментов значительно сократились.

В классических оркестрах литавры были основными ударными инструментами и обычно состояли из двух барабанов. Один барабан играл тоническую ноту (например, До в композиции до мажор), в то время как другой играл доминирующую ноту (например, соль). Иногда для воспроизведения субдоминантных нот также использовались три литавры. Другие ударные инструменты были редкостью, но могли использоваться для создания специальных эффектов, часто заимствованных из военной музыки, таких как тарелки или треугольники.

Струнный состав оркестра, включающий первую и вторую скрипки, альты, виолончели и контрабасы, существенно отличается от других коллективов, поскольку одну и ту же партию играют несколько музыкантов. В отличие от духовых инструментов, где каждый музыкант исполняет сольную партию индивидуально. Классические композиторы часто отводили основной мелодический материал первым скрипкам из—за их нейтрального тембра — не слишком гнусавого и не резкого - и большей утонченности по сравнению с ранними деревянными духовыми инструментами. Деревянные духовые были менее надежны для создания мелодий, поскольку в то время они могли быть ненастроенными или недостаточно развитыми.

Эволюция романтического оркестра В 19 веке, в эпоху романтизма, оркестры значительно расширились, чтобы исполнять более эмоциональную и яркую музыку. Бетховен стал пионером в этом направлении, увеличив количество секций для валторн с двух до четырех и добавив три тромбона и тубу. Этот более крупный ансамбль гармонично сочетал медные инструменты с увеличенным количеством струнных. Также развивались группы деревянных духовых инструментов; дополнительные флейты, гобои, кларнеты или фаготы часто исполнялись в специализированных вариантах, таких как флейта-пикколо или контрабас.

Разнообразные инструменты в современной оркестровке Оркестровые композиции в дальнейшем разнообразились на двойные (по два музыканта на инструмент) и тройные (три исполнителя), иногда даже четверные, как в произведениях Шостаковича или Штрауса. Арфа, несмотря на свою тихую природу, стала неотъемлемой частью гармонической структуры, в то время как перкуссия значительно расширилась за пределы литавр, включив в себя ксилофоны, треугольники, тамбурины и другие инструменты, что привело к экспериментальным дополнениям, таким как выстрелы из ружей или металлические листы во время выступлений.

Оркестр определяется наличием по крайней мере одной группы, в которой несколько музыкантов играют одну и ту же партию, в то время как в ансамбле каждый музыкант исполняет свою уникальную партию. Это различие существенно влияет на то, как пишется музыка для этих групп. Наличие дирижера не является строгим определением состава оркестров или ансамблей; есть примеры, такие как московский оркестр "Персимфанс" начала 20-го века, который работал без дирижера, но все еще функционировал как оркестр благодаря своей структуре. И наоборот, для некоторых сложных ансамблей может потребоваться, чтобы дирижеры управляли сложными ритмическими изменениями.

Помимо симфонического оркестра, существуют различные другие оркестровые ансамбли, которые стоит рассмотреть. Струнный оркестр состоит исключительно из первых и вторых скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов — по сути, это струнная секция симфонического оркестра. Эта конфигурация отличается высокой универсальностью и обширным репертуаром, написанным специально для нее.

Духовой оркестр отличается от симфонического тем, что в нем отсутствуют струнные инструменты и представлен расширенный диапазон секций деревянных духовых и духовых духовых инструментов. Он включает в себя множество саксофонов различных размеров, больше кларнетов, чем обычно, и уникальные духовые инструменты, такие как эуфониум, изобретенный Адольфом Саксом — тем же создателем тубы. Военные оркестры являются производными от духовых оркестров, но они приспособлены для выступлений на открытом воздухе с портативными инструментами, которые могут выдерживать движение и погодные условия. Например, тубы в военных условиях предназначены для того, чтобы обволакивать исполнителей для облегчения передвижения, сохраняя при этом их важную роль.

Джазовый биг-бэнд отличается гибким составом, который менялся с течением времени и в зависимости от разных стилей. Несмотря на эти различия, основными инструментами являются саксофоны различных размеров, трубы, тромбоны — ключевые духовые инструменты в джазе — и часто фортепиано и контрабас. Контрабасист обычно играет пиццикато, а не смычком.

Эстрадно-джазовый оркестр - это уникальное изобретение, сочетающее в себе ритм-секции, такие как ударные установки, бас-гитары и электрогитары. Он также может включать фортепиано для создания гармоничного сочетания звуков. Этот синтез формирует основу джазовой музыки с ее динамичной и ритмичной сущностью.

Оркестры русских народных инструментов, вдохновленные моделью симфонического оркестра, были созданы в конце 19 века Василием Васильевичем Андреевым. Он придал традиционным инструментам, таким как балалайки и домры, различные размеры, чтобы создать гармоничный ансамбль. В состав этих оркестров также входят баяны-аккордеоны, гусли-цитры, европейские деревянные духовые инструменты, такие как флейты и гобои, а также ударные элементы, часто заимствованные из западных традиций.

Структура оркестров значительно варьируется в зависимости от композитора, традиции или жанра. Например, в опереттах часто используется сокращенный симфонический оркестр с меньшим количеством гобоев и фаготов по сравнению с классическими композициями. Произведения Бетховена представляют собой уникальные исключения; в его Пятой симфонии тромбоны представлены в классическом оркестровом исполнении без тромбонов, а в Третьей симфонии вместо обычных двух валторн используются три. Эти вариации подчеркивают общие тенденции, но также демонстрируют индивидуальное творчество в оркестровке.