Він започаткував сучасне мистецтво. Імпресіонізм - стиль, який змінив світ!

Імпресіонізм назавжди змінив мистецтво, перетворивши його з чіткого стилю розповіді, який зображував великі історичні події, міфологічні казки та релігійні сюжети, у більш абстрактну та викликаючу форму. Протягом століть живопис служив захоплюючому оповіданню, залучаючи аудиторію так само, як сучасні фільми та потокові послуги. Поява імпресіонізму переосмислило живопис і спонукало до постійних роздумів про його важливу роль у формуванні сучасного мистецтва.

Французькі салони були виставками монументального мистецтва, організованими академіями мистецтв і проводились раз на рік. На цих заходах консервативні судді відбирали роботи, що відповідають встановленим критеріям, часто не звертаючи уваги на інноваційні підходи. Ця жорстка система виключала художників, чиї творіння виходили за рамки загальноприйнятих кордонів, що спонукало їх відмовитися від участі в конкурсі до тих пір, поки не буде досягнуто більш широкого визнання різноманітних шедеврів.

У 1874 році художники відійшли від традиційного салону, організувавши незалежну виставку, яка ознаменувала народження радикально нового напрямку в мистецтві. Такі піонери, як Моне, Дега, Ренуар і навіть мадам Марізо, які раніше були осторонь, потрапили в цей свіжий, нестримний творчий дух. Критики, такі як Луї Леруа, відкинули нововведення, зокрема картину Моне, яка пізніше була оцінена приблизно в 250 мільйонів доларів. Успішна низка восьми подібних виставок протягом наступних 12 років підтвердила прагнення публіки до змін і сприяла появі імпресіонізму.

Картина зображує невловимий перехід ночі в день, фіксуючи швидкоплинні моменти сходу сонця. Художник, натхненний природним світлом перед світанком, відправився в Гавану і оселився на березі. Працюючи на скромному полотні розміром 60 на 50 см, він з вражаючою швидкістю відобразив своє враження від з'являється сонячного світла.

Початкові ескізи були зроблені на полотнах у збільшеному масштабі, що дозволило художникам швидко вловити момент, тоді як остаточні роботи могли зайняти від місяця до кількох років. У цій техніці пріоритет віддавався передачі справжньої суті сцени, а не ретельно промальованим уявним деталям. Широкі, невимушені мазки пензля, спрямовані на передачу обсягу і форми, відрізняють ці роботи від прагнення академічного живопису до реалістичним плавним переходам, прикладом чого є Леонардо да Вінчі.

Імпресіонізм характеризується унікальною технікою нанесення одного повного шару фарби поверх іншого для досягнення бажаних нюансів. Художники навмисно уникали використання чорного, вважаючи, що чистого чорного в природі не існує. Мета кожного шару-передати яскравість і складність природного світла і кольору. Цей метод підкреслював прагнення до інноваційного самовираження за допомогою тонкої тональної еволюції.

Поява камери-обскури з її перевернутими проекціями змінило сприйняття обсягу і простору в мистецтві. У 1826 році з'явилися постійні фотографічні зображення, які перетворилися з швидкоплинних проекцій на довготривалі Візуальні записи. Швидке промислове зростання та будівництво залізниць розширили можливості міської мобільності та подорожей. Це поєднання досягнень у візуалізації та розвитку міст змінило візуальне уявлення, заклавши основу для майбутніх імпресіоністичних технік.

Інновації в фарбах зробили революцію у світі мистецтва, замінивши старий метод змішування пігментних порошків з хімічними речовинами для отримання різних відтінків. З'явилося відоме твердження, що без цих незамінних кольорів саме мистецтво не існувало б, і ця концепція пізніше стала асоціюватися з імпресіонізмом. Прорив в дизайні тюбиків з фарбами, досягнутий завдяки запатентованій технології, тонко змінив те, як художники застосовують колір в своїх роботах.

В Україні розквіт імпресіонізму збігся з появою фарб в тюбиках, що змінили художні методи. Зародившись у Франції, цей стиль поступово поширив свій вплив по всьому світу, в тому числі і серед українських художників. З'явилися такі знакові постаті, як Олександр Мурашко та Архіпкоінжі, які підкреслили ключову роль України у світовому Русі.

Художник-візіонер Олександр Мурашко використав взаємодію форми, кольору і світла, щоб переосмислити портретний живопис в українському імпресіонізмі. Його картини миттєво викликають широкий спектр емоцій, поєднуючи стриманість, меланхолію та радість у кожному мазку. Подорож Європою, особливо до Парижа, поглибила його імпресіоністський підхід, кульмінацією якого стала знаменита "Карусель" 1906 року, яка отримала міжнародне визнання. Його трансформаційний вплив поширився на зміну культурного ландшафту Києва завдяки створенню великого мистецького центру та Української Академії образотворчих мистецтв, незважаючи на те, що його багатообіцяюче життя трагічно обірвалося.

Архип Куїнджі писав зі стрімкою інтенсивністю, захоплюючи швидкоплинні моменти всього за кілька годин, в той же час переробляючи свої полотна, щоб точно передати емоції сцени. Його робота являла собою тонкий баланс між спонтанністю і скрупульозною опрацюванням, завдяки чому кожна робота передавала яскраву гру світла. Він приховував свою роботу від публіки, поки кожен елемент, від яскравої деталі до емоційного нюансу, не був ідеально підібраний. Його творчий шлях, позначений невпинним прагненням до досконалості та романтичним баченням світу, залишається незмінним свідченням його майстерності.

Імпресіоністи звернулися до чуттєвої реальності повсякденного життя, звільнившись від традиційних історичних та політичних тем. Вони захопили швидкоплинні моменти звичайних сцен, таких як Паризькі кафе та міські Набережні, використовуючи атмосферу, щоб передати справжню суть місця. Їх інноваційний підхід проклав шлях для сучасних мистецьких течій, кардинально змінивши те, як мистецтво сприймає та репрезентує реальність.